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En el marco de la exposición "Da Altichero a Pisanello", en 1957, se encargó a Scarpa restaurar sólo el ala de habitaciones de la antigua fortaleza de Verona. Scarpa no sólo se limitó a los trabajos de rehabilitación, sino que trató de aislar y jacer visibles las diferentes capas históricoas del complejo, poniendo al descubierto algunos elementos y demoliendo determinadas partes. Le interesaba desenmarañar los entrelazamientos de los diversos períodos de construcción, convertir al edificio en el hallazgo arqueológico más importante del museo y poner en evidencia las fases de las sucesivas ampiiaciones, así como los cambios estructurales por medio de un trabajo de restauración adecuado. Mas que la teoría de la restauruación, a Scarpa le interesaba la "claridad histórica", es decir, hacer visible la historia y "darla palabra" a través de la yuxtaposición ordenada de sus fragmentos. 


"En Castelvecchio todo era una ilusnión", dijo Scarpa en Madrid en 1978 a propósito de la fachada, al patio. "Decidí añadir algunos elementos verticales para interrumpir la simetría. El gótico lo exigía; y el gótico, sobre todo el veneciano, no es simétrico". Sin embargo diversos argumentos llevaron a dejar la fachada aparentemente intacta, aun cuando su "simetría artificial" fue "rota" por algunas intervenciones. En espacial, se desplazó la entrada del centro. Scarpa quería que la fachada se pudiera reconocer claramente como un telón, lo que logró, en especial, con el diseño de las ventanas. Obviamente, las ventanas no se refieren a la fachada, sino a las paredes interiores: la conciliación de esas parredes interiores conel patio la realizan elementos salientes, como el muro en la entrada o los solados prolongados hasta el exterior. 


En Castelvechio, más que en otras obras, se puede reconocer cuánto se basaba la arquitectura de Scarpa en el principoio de la yuxtaposición. Aquí existe un diálogo entre los diversos materiales y las diferentes épocas históricoas, yuxtapuestas pero rigurosamente separadas entre sí. Por eso existen las interrumpiones; los pies nuevos terminan, como alfombras, antes de llegar a la pared; y los puros, antes de llegar a los techos. 


Scarpa mandó demoler por completo un fragmento angosto de la fachada, para poner al descubierto las diversas capas ocultas del edificio. El convierte esta abertura en el lugar de síntesis de toda la obra y la destaca por medio de la estatua de Cangrande della Scala. La estatua se encuentra donde resalta mejor el entrelazamiento histórico; en lo alto, sobre una placa de piedra colocada en diagonal sobre una ménsula de hormigón. Cerca de la entrada, casi ocultu por un muro transversal de hormigón, un pequeño santuario sobresale de la fachada, una capilla votiva en la que están expuestos valiosos hallazgos lombardos. Por fuera está revestida con pequeñas placas de piedra de Prun en diferentes colores y de superficies alternadamente lisa y áspera. En el interior, los muros llevan un enlucido de acabado a la cal color verde botella y el piso está formado por áreas de ladrillo enmarcadas en hierro. 


Las salas de exposición provienen de laépoca napoleónica y están dispuestas en "hilera", como una secuencia de salas. para la decoración, Scarpa empleó intencionalmente materiales sencillos, alternados conepisodios esmeradamente diseñados a modo de marcos que comentan las obras expuestas. El revoque, a base de cal apagada, es más o menos áspero, dependiendo de la granulometría de los áridos agregados. Los pisos sonde cemento y están subdivididos endiversas áreas enmarcadas con piedra de Prun. Las paredes de los pasajes con arcos de medio punto fueron revestias con grandes placas rugosas de piedra roa de Prun, como las que demarcan las antiguas fincas. Una puerta en arco con una reja de acero se abre a la zona del gran patio interior, donde se encuentra la estatua de Cangrande. Un laberinto de escalones, al estilo de Piranesi, conduce en varios niveles al patio interior oeste. Se llega desde allí hasta la torre del Mastio y después al ala que presenta pinturas de pintores veroneses y venecianos, además de algunas esculturas del período que va desde la Edad Media hasta el siglo XV. Desde allí se regresa al antiguo cuartel. También se puede elegir el camino a lo largo de las almenas, para terminar el recorrido en la galería que contiene pinturas el período comprendido entre los siglos XV y XVIII.


Es necesario mencionar algunos recursos usados por Scarpa en la presentación de las piezas expuestas. Scarpa diseñó pedestales, elementos de suspensión o soportes, relacionándolos siempre de manera directa con las obras en exhibición. Así, creó, salas completas, usando combinaciones poco usuales, sirviéndose de la perspectiva para inducir al visitante a hacer descubrimiento y, sobre todo, cuidando la orientación "correcta" de los cuadros hacia la luz que penetra lateralmente desde las ventanas norte y sur. 


Colocó algunas pinturas sobre caballetes - los mismos que diseñó para el Museo Correr - para incitar al visitante a acercarse a ellas y dedicarle su atención. En otros lugares, una pintura aparece gradualmente, o bien, determinados elementos son destacados por medio de la orientación hacia la luz. 


para Scarpa, laarquitectura de museos no sonsiste sólo en albergar obras de arte ni es tampoco una máquina para presentar exposiciones, sino que es uninstrumento crítico que hace perceptibles y comprensible las obras de arte.


Sergio LOS


 

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