ENGLISH VERSION

MIES VAN DER ROHE

“We do not know shapes, but only construction problems. The form is not the objective, but the result of our work. What we intend is precisely to free construction from aesthetic speculation and make it what it should only be, that is, construction.

 … The art of construction is the will of the time, understood in space… living, variable, new…. The predominance of structural form… with a monumentality… can be defined as a spiritual quality inherent to the structure itself…”

Mies van der Rohe's double professional stage, developed between Germany and the United States, has led this architect to become universally known and recognized. Already at the end of 1930 Mies had an important place in German architecture, occupying prestigious positions in internationally valued associations such as the Deutsche Werkbund (Vice President from 1926-32) and the Bauhaus (Director from 1930 until its closure), joining the European from then to the flourishing Modern Movement.

This role was maintained and further strengthened, if possible, with the professional work that he developed from 1938 in the United States, combining his professional work with the position he held between 1939 and 1959 as director of the School of Architecture at the IIT (Illinois). Institute of Technology).

Its architecture was characterized by the use of materials (iron, concrete and glass) and modern techniques (concept of structure and new conception of space), adapting the architectural language to industrialized society, thus creating a vocabulary of universal forms. Incorporating social reforms into modern technology, which enhances the high values of the new society.

Like nature, architecture had to create basic forms, returning to an elementary construction and configuration, “buildings of flesh and blood”, “substantial” works, with a predominance of structure. Seeking essentialization, “Less is more” minimalism and clarity.

These ideas, initially developed in their country, had an adequate place for development in the USA with the technological advance produced after World War II, where modular construction and standard solutions (reproducible industrial constructions that required less art and more profitability) They established the basic types of the architecture of modern capitalism.

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Las aportaciones que este arquitecto Alemán realiza al debate arquitectónico internacional es su legado máximo de “menos es más”, pensamiento que inició buscando cuadrar la relación entre persona y obra, en eso consiste su arquitectura, en minimizar la expresión sin perder la belleza, se puede decir mucho con tan poco. Mies es un arquitecto de máxima referencia vanguardista, dejando un gran aporte de materialidad con el uso del acero y el vidrio reflejado en sus rascacielos con grandes luces y máxima transparencia, creando un movimiento internacionalista. Mies viene de una familia constructora, de padre cantero, no tiene el título de bachiller y mucho menos el de arquitecto, sin embargo, trabajó desde los 14 años con su padre y posteriormente dirigiría las obras locales. Fue el ultimo director de la Bauhaus y al cerrarse debido a que la escuela era una “amenaza” para el nazismo en 1930 (II Guerra Mundial), se exilió en los Estados Unidos. Mies había aprendido a trabajar con lo que había desde pequeño, y fue justo eso lo que le llevó a descubrir lo que podía hacer con el acero, viéndose reflejado en sus obras como en el Illinois Institute of Technology, Apartamentos Lake Shore Drive, Seagram Building, Pabellón de Barcelona, entre otros. Todo en un conjunto compacto se puede observar cómo resaltan las líneas rectas, los ornamentos en su total ausencia con muebles sencillos y llenos de encanto. Podemos afirmar que acercó el futuro con sus aportes, que de cierta forma van más allá del tiempo y junto con las combinaciones cromáticas del blanco-negro hace que las tonalidades varíen para darle acabados ideales y elegantes. Mies van der Rohe no sólo deja el arte del minimalismo, sino que para todo arquitecto que anhela la sencillez en sus proyectos es un referente máximo que al día de hoy conservamos y que para alcanzar grandes metas se necesita comenzar por lo simple, ser creativo, decidido y usar las herramientas que se tienen al alcance.

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Representante Alemán/Estadounidense, A los 11 años de edad tenemos un mies interesado por el trabajo de su padre, la cantería donde encuentra su vocación, con poco conocimiento, pero tenía muy buena formación de dibujo y conocía muy bien los material, lo que más tarde desarrollaría en sus obras y lo que hace que hoy día sean tan representativas, 5 años más tarde viaja a Berlín donde trabajara con Bruno Paul en su estudio y  realizara sus estudios en la Universidad de las artes de Berlín donde es alumno de Peter Behrens. En 1908 a 1911 trabajaría en el estudio de Peter Behrens, donde se topó con Walter Gropius, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, junto con el mismo pasaría a la historia y se reconocen hoy día como los mayores arquitectos del siglo XX.

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Mies van der Rohe nació en Aquisgrán, Alemania en 1886. Con 19 años llegó a Berlin y estudió en una escuela de formación profesional de albañilería y cantería, además de trabajar en una empresa especializada en ornamentos de estuco donde desarrolló su talento de dibujo a mano alzada. De esta forma, los campos que solían estar separados como el diseño y la ejecución, la arquitectura y la construcción, formaron desde el principio para Mies una unidad. Un año después, consiguió un empleo como delineante en el estudio del arquitecto Bruno Paul y estudió en la Escuela de Artes. Era una época de pleno apogeo artístico en la que se buscaban nuevos lenguajes en las formas llevando así la modernidad al habitante de la ciudad a través de la arquitectura. Poco tardó en realizar su primer encargo por cuenta propia: la casa Riehl donde conoció además a numerosos representantes del mundo intelectual de los que adquirió un gran aprendizaje a nivel intelectual. Tras esto, Mies allanó el camino hacia el estudio de arquitectura de Peter Behrens, el cual le transmitió el significado de la “gran forma” que se manifestaba en construcciones arquetípicas. Al mismo tiempo, profundizó en el estudio de la obra de Frank Lloyd Wright del que decía que, por fin, se contaba con un arquitecto que había dado con la verdadera fuente de inspiración de la arquitectura. Otro arquitecto que influenció a Mies fue Hendrik Petrus Berlage que interpretaba la arquitectura como un proceso orgánico de descubrimiento racional. Al igual que la naturaleza, la arquitectura debía crear formas básicas, lógicas y claras. Mies confesaba: “De Behrens aprendí la grana forma y de Berlage la estructura”. En 1913, Mies abrió su propio estudio con ayuda económica de su mujer Ada Bruhn. Los primeros encargos eran casas privadas a las afueras de Berlín de estilo neoclásico, pero con influencia contemporánea. De 1921 a 1924 realizó los llamados “Cinco Proyectos” que no llegaron a realizarse, pero de los cuales se hizo patente el concepto de construcción clara como condición fundamental de la edificación empleando hormigón, hierro y vidrio. Para Mies, el cometido de la construcción de ese momento consistía no solo en emplear materiales y técnicas modernos sino también en lograr una arquitectura apropiada para la necesidad de los humanos. En 1926 fue elegido presidente de la Deutsche Werkbund, puesto que le otorgó una evolución profesional y elevó su categoría como arquitecto sobre todo con la exposición “La Vivienda” y la urbanización de WeifBenhof. Colaboró con Lilly Reich con la que además mantuvo una relación sentimental y realizó varias exposiciones. Este año supuso un antes y un después para el arquitecto en su visión y tratamiento del espacio descubriendo un sistema compositivo que producía plantas libres con transiciones fluidas entre los espacios. También supuso un cambio en la manera de entender la relación entre esencia y forma. Esto se vio reflejado por primera vez en 1929 con el Pabellón de Alemania para la Exposición Universal de Barcelona y en 1930 en la Mansión Tugendhat en Brno. Aquí el espacio se concibió asociado al movimiento siendo la base de un desarrollo que pasaría después por la Casa Farnsworth y por Crown Hall hasta llegar a la Nueva Galería Nacional. Entre 1930 y 1933, en su fase más productiva, se le nombró director de la Bauhaus que estaba en un momento de dificultades políticas. En 1938, el ascenso al poder del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Institute of Technology, para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos. En esta obra comenzó a desarrollar el tipo de estructura que caracterizará sus edificios en Estados Unidos: una estructura de acero vista, en este caso, para crear una imagen industrial que expresara la misión tecnológica del instituto. Durante la siguiente década continuó desarrollando el concepto del espacio abierto y flexible, pero en grandes formatos. Uno de los edificios más famosos de este complejo es el Crown Hall, IIT (1950-1956). Unos años más tarde, entre 1945 y 1951 el arquitecto alemán construyó una de sus obras más famosa: la casa de la doctora Farnsworth en Chicago. Esta casa, se trata de una caja transparente de cristal y acero con dos planos (cubierta y suelo) unidos por ocho columnas de acero y cuya envolvente es en su totalidad de cristal. Elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluída, la casa parece flotar sobre el jardín, al igual que las escaleras, pequeños rectángulos que comunican el interior con el exterior. A pesar de resultar inhabitable, se ha convertido en un icono de la arquitectura moderna. Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago. Previamente en este campo sólo había realizado proyectos que no se habían llegado a construir. También en 1958 proyecta una de sus obras más importantes: El Edificio Seagram en Nueva York, un edificio de 37 pisos, revestido con vidrio y bronce, que construyó y proyectó junto a su discípulo Philip Johnson. Unas fachadas-cortina de metal que ponían de manifiesto la estructura del edificio reproduciéndola. En sus últimos años de vida, Mies fue llamado una vez más a Berlín. Aceptó el encargo para la construcción de la Nueva Galería Nacional (1962-1968), un museo de arte contemporáneo. Siguiendo la idea que le ocupaba, desarrolló un pabellón cuadrado con fachadas de vidrio y sin soportes. En su lugar, 8 pilares exteriores soportaban la inmensa cubierta que se extendía en todas direcciones sobre la fachada. Después del éxito obtenido al concluir el edificio Seagram Mies empezó a ampliar los principios de su configuración urbanística hasta aplicarlos a un amplio número de edificios de entre los que el dominio Center constituye el mejor ejemplo. El Dominion Center (1963-1969) continúa el ya conocido tema de las estructuras edificadas sobre un zócalo que contienen obras subterráneas, tema tratado desde la casa Riehl a principios de la vida profesional de Mies. Todos los comercios se sitúan ubicados bajo la plaza. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago, dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura bajo sus lemas "Menos es más" y "Dios está en los detalles". Junto a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier es reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna.

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Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) fue un arquitecto y diseñador industrial alemán, uno de los maestros del movimiento moderno en arquitectura.

Nació en Aquisgrán, Alemania, en una familia de artesanos. Tras estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, Mies se trasladó a Berlín para trabajar en el estudio de Bruno Paul. En 1912, fundó su propio estudio en colaboración con el arquitecto y diseñador Peter Behrens.

Mies van der Rohe se destacó por su dominio de la tecnología y su uso innovador de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón armado. Sus obras más representativas incluyen el Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, la Casa Tugendhat en Brno, República Checa, y los rascacielos Seagram en Nueva York.

En 1930, Mies fue nombrado director de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus en Dessau, cargo que ocupó hasta la clausura de la escuela en 1933. Durante su tiempo en la Bauhaus, Mies desarrolló una teoría arquitectónica que enfatizaba la funcionalidad y la simplicidad, y abogaba por la integración de la tecnología y la industria en el proceso de diseño.

En 1937, Mies se trasladó a Estados Unidos, donde se convirtió en director del departamento de arquitectura de la Armour Institute of Technology (ahora conocida como la Universidad de Illinois en Chicago). Allí, diseñó varios edificios notables, incluyendo el Crown Hall, el Instituto de Tecnología de Illinois y el Edificio Seagram de la Universidad de Chicago.

Mies van der Rohe es conocido por su lema "menos es más", que se convirtió en un principio fundamental del diseño moderno. Su obra ha sido ampliamente reconocida y ha influido en muchos arquitectos posteriores. Murió en Chicago en 1969, a la edad de 83 años.

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Frases de Ludwig Mies van der Rohe:

''La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio.

Menos es más.

Dios está en los detalles.

La arquitectura comienza cuando la técnica es superada.

Si algo no sirve por lo menos para tres cosas, entonces no sirve.

Arquitectura es poner dos tabiques juntos, cuidadosamente.

La arquitectura es la expresión de la forma de vida de sus ocupantes.'' - Urbipedia.com

"De Behrens aprendí la gran forma, de Berlage la estructura".

Ludwing Mies van der Rohe.

"Se trata de un vestíbulo de tal magnitud que por supuesto resulta tremendamente complicado exponer en él. Soy totalmente consciente de ello pero, al mismo tiempo, encierra tal potencial en sí que puedo pasar ese incoveniente por alto".

Confesión de Mies a su hija Georgia sobre La Nueva Galería Nacional de Berlín.

"Los materiales utilizados son el hormigón, hierro y vidrio. Los edificios de hormigón armado son por naturaleza estrucutras en esqueleto. Ni pastas, ni torres blindadas..., son edificios de carne y hueso".

Ludwing Mies van der Rohe.

Durante los años 30 en la época del nazismo mies decide desplazarse a América, donde sin duda crecería exponencialmente y que hace que su vida se divida en 2, la vida de Alemania y la americana. Tenía una obsesión de ser muy riguroso por la técnica y la función, se conoce muy poco de su vida, fue un personaje muy callado, lo que se conoce de él es porque se le siguió el rastro en las marcas que dejaba en los libros de su biblioteca y claramente sus obras tan racionales y al mismo tiempo con tanta técnica y mucho intención de formas simples y ligeras

Tenía una frase que es muy cierta, ¨No tenemos que inventar una arquitectura cada mañana¨, lo expreso en Alemania, Estados Unidos, España, etc…,  donde demostró que su persecución por la arquitectura tenía el mismo estilo siempre, le gustaba continuar con el mundo clásico, desde edificios como el pabellón de Barcelona (el cual es un edifico tan pulcro, ligero, líneas limpias, masas bajitas y planas, donde integra edificio y entorno en ese compas de líneas) hasta el Seagram, Nueva York. Su aportación al debate  arquitectónico la hace sin alardeo, sin ornamentaciones-adornos o monumentalidades, deja que la arquitectura hable por sí sola, la idea de integrar de manera racional el edificio con su entorno, el interés que le generan los materiales y esa peculiar gesto que parecía más que gesto una ley de vida de dejar visto el material o la estructura con la que construía, le hicieron cada vez más entrar en el mundo de la simplicidad, la abstracción de elementos y la búsqueda de plantas racionales que conforman un plano continuo y ligero. Todo esto hace que se entienda como las características principales de su arquitectura,  lo que le llevo a tener ese reconocimiento fue el hecho de perseguir el ideal y al mismo tiempo de dejarse llevar por la vanguardia y el momento respetando su opinión firme de genera arquitectura racional o lo que hoy día se le conoce como minimalista.  

Este conocimiento y sus valores hicieron que los arquitectos de la época se dieran cuenta de la huella que fue dejando en el mundo, después de su muerte se crea la fundación; Mies van der Rohe de Barcelona, conocido como el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea — Premio Mies van der Rohe. Sin ir más lejos concedido en 1988 a Alvaro Siza (Banco Borges e Irmão), en 1998 a Peter Zumthor (Museo de Arte de Bregenz), 2001 a Rafael Moneo (Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal), 2005 a Rem Koolhaas (Embajada de los Países Bajos en Berlín) y muchas más arquitectos y estudios de hoy día. 

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MONTANER J.M. MUXI Z.,  Arquitectura y política.Gustavo Gili. Barcelona, 2011. 

Págs. 27-78.“Historias”

A partir del surgimiento del movimiento moderno, con los conflictos dentro de la Bauhaus y de la realización de los CIAM, se consolidó esta dualidad entre las teorías y las propuestas de los arquitectos: la primacía de la visión social, usando la tecnología de una manera emancipatoria, de Ernst May, Walter Gropius, Hannes Meyer o Kerel Teige,para quienes el arquitecto debía ser un técnico al servicio de la sociedad, del trabajo colectivo y de la producción en serie; y por otra parte el énfasis en la sociedad liberal y la figura del arqutiecto como creador, tan como lo sustentaron Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe o Josep Lluis Sert. Sin embargo, con el tiempo será esta segunda posición la que pasará a predominar, ya que se adecua mejor tanto a la figura tradicional y elitista del arquitecto para el príncipe como al funcionamiento del sistema capitalista.

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“We do not know shapes, but only construction problems. The form is not the objective, but the result of our work. What we intend is precisely to free construction from aesthetic speculation and make it what it should only be, that is, construction. … The art of construction is the will of the time, understood in space… living, variable, new…. The predominance of structural form… with a monumentality… can be defined as a spiritual quality inherent to the structure itself…”

 Mies van der Rohe's double professional stage, developed between Germany and the United States, has led this architect to become universally known and recognized.

Its architecture was characterized by the use of materials (iron, concrete and glass) and modern techniques (concept of structure and new conception of space), adapting the architectural language to industrialized society, thus creating a vocabulary of universal forms.

Like nature, architecture had to create basic forms, returning to an elementary construction and configuration, “buildings of flesh and blood”, “substantial” works, with a predominance of structure. Seeking essentialization, “Less is more” minimalism and clarity.

These ideas, initially developed in their country, had an adequate place for development in the USA with the technological advance produced after World War II, where modular construction and standard solutions (reproducible industrial constructions that required less art and more profitability) They established the basic types of the architecture of modern capitalism.

Mariano J. RUIZ DE AEL

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“No conocemos formas,  sino sólo problemas de construcción. La forma no es el objetivo, sino el resultado de nuestro trabajo. Lo que pretendemos, es justamente liberar la construcción de la especulación estética y volver a hacer de ella lo que únicamente debería ser, esto es, construcción.

… El arte de la construcción es la voluntad de la época, comprendida en el espacio... vivo, variable, nuevo …. El predominio de la forma estructural… con una monumentalidad… puede definirse como una cualidad espiritual inherente a la propia estructura…”

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La doble etapa profesional de Mies van der Rohe desarrollada entre Alemania y Estados Unidos, ha llevado a dicho arquitecto a hacerlo universalmente conocido y reconocido. Ya a finales de 1930 Mies tenía un lugar importante en la arquitectura alemana, ocupando puestos de prestigio en asociaciones internacionalmente valoradas como la Deutsche Werkbund (Vicepresidente de 1926-32) y la Bauhaus (Director de 1930 hasta su cierre), incorporándose en la Europa de entonces al floreciente Movimiento Moderno.

Este papel se mantuvo y potenció más si cabe, con la labor profesional que desarrolló a partir de 1938 en los Estados Unidos, conjungando su labor profesional, con el cargo que ocupó entre 1939 y 1959 como director de la Escuela de Arquitectura del IIT (Illinois Institute of Technologi).

Su arquitectura se caracterizaba por el empleo de materiales (hierro, hormigón y vidrio)  y técnicas modernas (concepto de estructura y nueva concepción del espacio), adecuando el lenguaje arquitectónico a la sociedad industrializada, creando así un vocabulario de formas universales. Incorporando las reformas sociales a una tecnología moderna, que potenciase los valores elevados de la nueva sociedad.

Al igual que la naturaleza, la arquitectura debía crear formas básicas, regresando a una construcción y configuración elemental, “edificios de carne y hueso”, obras “sustanciales”, con predominio de la estructura. Buscando la esencialización, el minimalismo “Less is more” y la claridad.

Estas ideas desarrolladas en un principio en su país, tuvieron un adecuado lugar de desarrollo en USA con el avance tecnológico producido tras la II Guerra Mundial, en donde la construcción modular y las soluciones tipo (construcciones industriales reproducibles que pedían menos arte y más rentabilidad) asentaron los tipos básicos de la arquitectura del capitalismo moderno.