FRAMPTON Kenneth., Historia crítica de la  Arquitectura Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987.  

Págs. 57-63.“Frank Lloyd Wright y el mito de la Pradera 1890-1916” 

El estilo de la pradera de Wright cristalizó finalmente en los proyectos de casa diseñados para el Ladies Home Journal en 1900 y 1901. Sus elementos quedaron establecidos así; una planta baja abierta, contenida dentro de un trazado horizontal, que incluía cubiertas de poca pendientes y muros de delimitación de poca altura, y un perfil bajo integrado deliberadamente en el emplazamiento, en pronunciado contraste con las chimeneas verticales y los volúmenes exteriores de doble altura. Con todo, en este momento Wright todavía tenía dudas acerca del perfil, oscilando entre la densidad típica de Richardson presente en la casa Heurtley de 1903,y el liviano enmarcado japonés de la casa Hickoxterminada en Kankakee Illinois dos años antes.

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FUSCO Renato de ., “La arquitectura orgánica“ en Historia de la arquitectura Contemporánea. Ed. Celeste. Madrid,1992. 

Pág. 355-358... El que la cultura americana haya estado tradicionalmente imbuida de un espíritu orgánico lo atestiguan escritores como Emerson, Thoreau, Melville o Whitman, artistas como Horatio Greenough, arquitectos como Sullivan, que consideraba el libro de Whitman ‘Leaves of Grass’ como <>. Por otra parte es indudable que la primera teoría artística de la época contemporánea basada en el factor orgánico, el Einfühlung, era de marcado carácter europeo. En esta línea, más que en la de la <> como polo dialéctico del Einfühlung -abstracción a la que llegará Wright a través de la pedagogía de Froebel-, se sitúan las obras de su primera época, las casas Winslow (1893), Hickox (1900), Willitts, la primera Prairie House (1902), Roberts (1908), Robie (1909), es decir, las obras maestras en este género de la residencia unifamiliar, por citar sólo algunas.

En efecto, no es difícil reconocer, encarnadas en estas construcciones, algunas características de aquella simbología psico-fisiológica teorizada por los autores de la empatía: el sentido orgánico de expansión de la planta cruciforme, el acento en las líneas horizontales, la verticalidad de los elementos dispuestos en los puntos nodales, el uso de los materiales, la dinámica de las líneas, las pesadas cubiertas de protección, las chimeneas simbólicas por antonomasia, las texturas de los muros, aludiendo en el interior al espacio exterior, la relación entre el edificio y el suelo, etc. Además, el mismo postulado fundamental de la poética de Wright, como él recordaba, «que yo sepa, fue Lao Tse el primero que declaró, quinientos años antes de Cristo, que la realidad de un edificio no consiste en sus cuatro paredes y en el techo, sino en el espacio que encierra, en el espacio en que se vive», encuentra una correspondencia exacta en la teoria europea, en la Raumgestaltung de Schmarsow que, además de conceder el mayor valor a la espacialidad de la arquitectura, entiende la elaboración desde el interior hacia el exterior, de la misma forma que lo hará el movimiento orgánico. Por otra parte, la pertenencia del primer Wright a la cultura del Art Nouveau, de la que constituye la parte mas <>, sin embargo, hasta el punto de contribuir a la crisis de su propio código, queda demostrada por el mismo éxito con que se acogieron sus obras en la exposición de Berlin de 1910; señal ésta de la predisposición a recibirle por parte del ambiente europeo, por cuanto en él se encontraban resueltos muchos de los problemas debatidos en aquel momento.

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