PEVSNER, Nicolaus ., Pioneros del diseño moderno. De William Morris a Walter Gropius. 

Ed. Infinito. Buenos Aires,2003.

Págs.85-108. “Art Nouveau”.

Si la curva larga, sensitiva, evocadora del tallo de un lirio, de una antena de insecto, del filamento de un capullo o, en ocasiones, de una llama sutil, la curva ondulante y fluida que, entrelazándose con otras, brota desde los rincones y cubre asimétricamente todas las superficies aprovechables puede considerarse el /eit Motiv del Art Nouveau, entonces la primera obra Art Nouveau que puede señalarse es la cubierta del libro de Arthur B. Mackmurdo sobre las iglesias urbanas de Wren, publicado en 1883 . Ya mencionamos a Mackmurdo como el fundador de la Corporación del Siglo en 1882, el grupo más temprano de artistas en seguir en las enseñanzas de Morris, y volveremos a él más adelante para referirnos a su obra arquitectónica. Fue un auténtico pionero en todo lo que acometió durante esos tempranos años de su larga vida. Había nacido en 1851, muriendo en 1942. Mucho se ha investigado últimamente sobre las fuentes de un diseño tan asombroso como el de esta cubierta de libro y, relacionado a ella, sobre los orígenes del Art Nouveau. No cabe duda de que la fuente inmediata de Mackmurdo eran algunos diseños de los prerrafaelistas, ya fueran pinturas completas o cartones, por Burne-Jones ,o detalles, por Rossetti. Igualmente, incuestionable es la dependencia de Rossetti sobre Blake. Aquí están firmemente ligadas las composiciones más originales de principios y fines del siglo XIX. Pero potencialmente había algo de Art Nouveau, que uno estaría tentado de llamar proto-Art Nouveau, dentro del Neogótico de la arquitectura y el diseño inglés, así como las teorías de los goticistas habían estimulado las teorías de los reformadores de mediados y fines del siglo XIX. Un ejemplo que viene al caso es una chimenea de la casa muy medieval que William Burges construyó en 1875-80 para él en Melbury Road, Kensington.

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FRAMPTON Kenneth., Historia crítica de la  Arquitectura Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987.  

Págs. 42-50.“Noticias de ninguna parte. Inglaterra, 1826-1924”

.. Gracias a su influencia sobre el clima cultural inglés a través de Pugin, Friedrich Overbeck —a quien el propio Pugin describía como 'el príncipe de los pintores cristianos'— y los llamados 'nazarenos' alemanes se convirtieron en el modelo moral y artístico de la efímera hermandad 'prerrafaelista', inspirada en el Cartismo y formada por instigación de los hermanos Dante Gabriel y William Michael Rossetti, de Holman Hunt y de John Everett Millais, en 1848....

...La segunda fase de la actividad prerrafaelita, dirigida a la artesanía, tiene su origen en el encuentro de William Morris y Edward Burne-Jones en 1853, cuando estudiaban en Oxford. Esta universidad les dio la oportunidad de leer a Ruskin y de sufrir la omnipresente influencia de Pugin. Después de licenciarse en 1856, entablaron una estrecha relación con el poeta y pintor Dante Gabriel Rossetti, colaborando finalmente con él en los murales para el edificio de la Unión Society en Oxford, de 1857, una empresa que se hacía eco deliberadamente de los frescos de los Nazarenos en Roma. Aunque Burne-Jones ya había decidido hacerse pintor, pasaron unos cuantos meses hasta que Rossetti pudo atraer a Morris hasta Londres, separándolo de su puesto de aprendiz en el estudio del arquitecto neogótico G. E. Street en Oxford. ... 

Págs.74-78.“Charles Rennie Mackintosh y la Escuela de Glasgow, 1896-1916” 

En 1905, Charles Rennie Mackintosh y su esposa, Margaret Macdonald, habían adquirido ya una reputación internacional. En Inglaterra consiguieron la notoriedad en 1896, cuando junto con Hebert McNair y Frances Macdonald, hermana de Margaret, expusieron, como “Los cuatro de Glasgow”, sus primeras obras en el certamen de la Arts and Crafts Exhibition Society de Londres. Tal fue el impacto de su labor en esta ocasión que, a pesar de la desaprobación oficial procedente de Walter Crane, fueron admirativamente aclamados como la “Escuela del Espanto” por Gieeson White director de The Studio. Este éxito repentino, que estuvo precedido por una exposición de su obra estudiantil, presentada en Lieja el año 1895, quedó ulteriormente confirmada por la aceptación en 1896 del proyecto de Mackintosh para la nueva Escuela de Arte en Glasgow, cuyas obras comenzaron el año siguiente.

Los cuatro habían estado diseñando mobiliario desde 1894, por lo que el artículo de Gleeson White en The Studio, en 1897, puede ilustrar, además de su obra gráfica, platas de metal repujado, espejos, anaqueles y relojes diseñados por las hermanas Macdonald, y armarios y alacenas obra de Mcnair y Mackintosh. En todo ello, los Cuatro habían desarrollado una sensibilidad que, para White, era la expresión de un “paganismo casi maligno”, un estilo que adoptaba su manera lineal a partir de la obra gráfica de William Blake, Aubrey Beardsley y Jan Toorop y su sentimiento en parte nacionalista y en parte simbolista de los antiguos motivos címricos de origen celta y de nombres sacados de las obras místicas de Maurice Maeterlinck y Dante Gabriel Rossetti.