Gliptoteca de Munich
Antikensammlungen und Glyptothek- 1815 - 1834
- KLENZE, Leo von
-
DÖLLGAST, Hans
Reconstrucción
1964 - 1972
La idea de Wiedemann estuvo clara desde un principio: en el interior defendía la búsqueda de un espacio despojado de toda ornamentación, tal y como expresa su boceto; yen el exterior recuperaba su volurnetrÍa pcrdida para devolver a la fachada neoclásica su integridad formal, pero desde la sutil diferenciación. Laidea subyacente del cspacio interior sc aproximaba a losinteriores romanos desornamentados, consecuencia de ladegradación acumulada o a la pérdida de su decoración. Esta vinculación fue intencionada, al despojar al edificiode sus aditamentos facilitaba su comprensión espacial yrecuperaba. a la par, lo más interesante de la composición deKlenze: su espacio - Munich
- Alemania
- Descripción de la Gliptoteca de Munich
- Gliptoteca de Munich
- power point [10-6-2014]
- Descripción de la Gliptoteca de Munich
- Gliptoteca de Munich
- Gliptoteca de Munich
- Arquitectura Neoclásica
- GALERÍA DE FOTOS [15-6-2014]
- Gliptoteca de Múnich [22-10-2015]
- Templo de Afaia, Egina
- Gliptoteca de Múnich [22-10-2015]
- Gliptoteca de Munich [22-6-2016]
- Presentación [22-6-2016]
- Descripción de la Gliptoteca de Munich
- Arquitectura Neoclásica
- power point [10-6-2014]
- Gliptoteca de Munich
- GALERÍA DE FOTOS [15-6-2014]
- Gliptoteca de Múnich [22-10-2015]
- Templo de Afaia, Egina
- Gliptoteca de Múnich [22-10-2015]
- ALEMANIA
- Gliptoteca de Munich [22-6-2016]
- Presentación [22-6-2016]
- WEB OFICIAL (ALEMAN) Gliptoteca de Munich [13-12-2022]
- GLIPTOTECA DE MUNICH - point [09-12-2014]
- Articulo - La cabeza romana robada en Bornos estaba expuesta en la Gliptoteca de Múnich [13-12-2022]
- Video - Munich. Gliptoteca. [13-12-2022]
- Video - Análisis Histórico "Gliptoteca de Múnich" [13-12-2022]
- Video - GLIPTOTECA DE MUNICH [13-12-2022]
MONTANER Josep Maria., La modernidad superada. Arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX .
Gustavo Gili. Barcelona, 2002.
págs.115-140. “Tipo y estructura. Eclosión y crisis del concepto de tipología arquitectónica”
Dentro de una voluntad a la vez clasificatoria, interpretativa y crítica, en el terreno de la arquitectura destacan las aportaciones de Colin Rowe, Steven Kent Peterson y Carlos Eduardo Comas. Si la esencia de la arquitectura radica en sus cualidades espaciales, el análisis arquitectónico debe tender a desvelar las estructuras ocultas que configuran y articulan cada edificio. Colin Rowe, inspirándose en Vincent Scully, ha establecido la diferencia clave entre edificios megarón-con espacios en altura definidos por los muros, como la casa Citrohan de Le Corbusier-, y edificios sandwich -conformados especialmente por los planos horizontales, como la mayor parte de los pabellones de Mies van der Rohe. Steven Kent Peterson ha delimitado el concepto vanguardista de "antiespacio", frente al concepto de espacio cerrado tradicional. El análisis ejemplar que Comas ha realizado del Ministerio de Educación y Sanidad en Río de Janeiro se basa en criterios de percepción del espacio según re-corridos, disposiciones de masas y vacíos, simetría y lateralidad, visión frontal o punto de vista múltiple con aproximaciones en diagonal, volúmenes sólidos y porosidad, prototipo o monumento, modernidad y pervivencia de los conceptos y espacios académicos.
En este terreno es evidente que existe una relación entre estructura espacial y sociedad. Por ejemplo, bibliotecas como la propuesta por Etienne-Louis Boullée(1784) -con un monumental espacio lineal único, donde la bóveda de cañón representa el firmamento y en la que los larguísimos muros están configurados por libros -o como la Biblioteca Pública de Estocolmo (1918-1927) proyectada por Erick Gunnar Asplund -con un gran espacio central de forma cilíndrica— obedecen a una época basada en una visión unitaria del mundo. En cambio, las bibliotecas de Alvar Aalto en Seinajoki (1963-1965) y en Rovaniemi (1963-1968), la Biblioteca Estatal de Berlín (1967) de Hans Scharoun, la. Biblioteca Municipal de Münster (1987-1993) de Peter Wilson y Julia Bolles y el proyecto de Biblioteca de Francia en París de Rem Koolhaas (1989) señalan el recorrido hacia una sociedad contemporánea fragmentada y diversificada que reconoce que a cada persona y actividad se le debe ofrecer un lugar específico. De hecho, de la caja homogénea y sólida de la arquitectura clásica -como el Petit Trianon en Versallesde J.A. Gabriel -la arquitectura moderna pasa a poner énfasis en el valor plástico de los elementos, en una composición que articula dinámicamente fragmentos.
Museos como la Glyptoteca de Münich (1815-1830), proyectada por Leo von Klenze, responden a una concepción unitaria, con un discurso museográfico neoclasicista y una estructura clara y simétrica en torno a un patio. En cambio, el Museo de Arte Moderno en Frankfurt (1982-1991) de Hans Hollein constituye un modelo de espacio museográfico posmoderno, con estructura laberíntica, multitud de recorridos posibles y establecimiento de espacios singulares y específicos. También los museos mediáticos han puesto en evidencia esta relación entre estructura espacial y contemporaneidad. Todo ello es una muestra de cómo el nuevo mundo de la luz artificial ha creado tipologías como los cines, los edificios masa o los museos mediáticos.
Esta relación entre estructura espacial y sociedad fue muy evidente en dos manifiestos de la arquitectura moderna. La planta libre y flexible, la fachada transparente, la estructura vista, la indiferenciación, uniformidad e igualdad características del antiespacio del movimiento moderno quería ser el equivalente de una sociedad moderna, igualitaria, basada en la ética de la sinceridad, la justicia y la economía, expresión de la imagen científica de una naturaleza libre.
Una interpretación de este tipo permite establecer que una buena parte de la arquitectura -desde Boullée y Claude Nicolás Ledoux hasta Louis Kahn y Aldo Rossi, pasando por Le Corbusier— se ha basado en una composición hecha de volúmenes autónomos bajo la luz, yuxtapuestos, o articulados, pero no maclado, interpenetrados o deconstruidos. En cambio, a partir de embriones como los espacios de Anselm Kiefer, de los Merzde Kurt Schwitters o de los referentes organicistas, autores como Alvar Aalto, Frank Gehry, la Coop Himmelblau, Zaha Hadid, Bolles/Wilson o Steven Hall han desarrollado obras dinámicas, en las que ningún volumen es independiente, sino que su materia es viscosa y orgánica. Los cuerpos del edificio se desplazan, se giran, se comprimen con tensión y torsión, se maclan, expanden, desgarran o derriban.
Pensar la arquitectura desde los conceptos de tipo y estructura nos permite establecer comparaciones sincrónicas. Se puede comprobar cómo el modelo del Panteón de Roma sigue vigente en la arquitectura moderna. El espacio simétrico, axial, puro, transparente, rítmico y sereno del atrio del Panteón se reproduce en la base del Seagram Building (1954-1958) de Mies van der Rohe. En su vestíbulo de paramentos acristalados y simétricos volúmenes lisos recubiertos de travertino, el prisma del edificio de oficinas atesora un espacio áulico como el atrio del Panteón. De la misma manera que el Museo Guggenheim de Nueva York (1943-1959) de Frank Lloyd Wrightse conforma como un espacio interior, puro y unitario, como el del Panteón, dinamizado ahora por el espacio-tiempo introducido por la visión dinámica, desde las rampas, dentro de un cascarón organicista.