JODIDIO Philip., Richard Meier & Partners. Blanco es luz. Edit. Taschen. Colonia, 2010

p.43 En muchos aspectos, este es uno de los edificios más importantes realizados por Richard Meier en la década de 1980. Situado en la Museumsufer o ribera de los museos, al otro lado del rio Main, frente al corazón de la ciudad de Frankfurt, y cerca de otras instituciones culturales, el Museo de Artes Decorativas representó una novedad para el arquitecto ya que el proyecto debía integrar una casa preexistente del siglo XIX, la Villa Metzler. De carácter marcadamente urbano y público, encarna un cierto rechazo del típico aislamiento de los edificios del movimiento moderno como objetos que se alzan en solitario. 

Meier introdujo una rotación de 3.5ª de dos retículas superpuestas que se correspondía con la diferencia entre la alineación de la villa, con forma de cubo casi perfecto de 17.6 m yla del espigón del Main. El hecho de que el arquitecto use este sistema de doble retícula en todo el concepto, une íntimamente el musoe con el solar, includo sin considerar las formas precidas de los edificios implicados. Las dimensiones de cada cuadrante del proyecto están basadas en el tamaño de la villa. El blanco de Meier, asociado en otras obras con una inspiración propia del movimiento moderno, tiene aquí reminiscencias de la rquitectura barroca alemana, o incluso, como él ha dicho en alguna ocasión, de los ejemplos de la porcelana alemana en él expuestos. 

"El proyecto me permitión hacier una obra de arte que presentaba una signficativa continuidad on el legado cultural interrumpido", Afirmaba Meier. El legado al que se refiere es, sin duda, el de su pripia familia, así como el de todos los que abandonaron Alemania furante los turbulentos tiempos inmediatamente anteriores al la II Guerra Mundial. Como en el caso de Atlanta, el libre movimiento de visitantes en el espacio interior permite una gran variedad de perspectiva de contemplación de los objetos, dependiendo de si admiran de carca o a distancia....

 ... En la década de 1980 Meier estableció un estilo de firma que se caracterizaba por contener capas de planos murales y transparencias, retículas estructurales fracturadas, rampas interpenetrantes y espacios de variada luminosidad. Todos estos recursos estaban presentes en el Museo de Artes decorativas de Frankfurt, un edificio de una delicadeza pictórica que se apoyaba en la escala y las proporciones de sus vecinos históricos al tiempo que lograba también un complejo orden interno basado en la intersección de geometrías derivadas del entorno.

El proyecto de Museo de Artes Decorativas de Frankfurt fue preferido a los de Venturi y Hollein en un concurso restringido celebrado en 1979. Se valoró la integración de la nueva edificación tanto respecto a la villa Metzler existente, como respecto a la ciudad. La edificación se inscribe en planta dentro de un cuadrado 4X4 que toma como módulo la villa preexistente cuya forma es prácticamente cúbica. Los cuadrados inmediatos a la villa se dejan libres a fin de que la nueva edificación guarde una distancia de respeto hacia la antigua villa de una digna arquitectura clásico-romántica. Asímismo los nuevos volúmenes cúbicos, situados sobre los cuadrados de los vértices, parodian en volumen y composición a la villa Metzler. Las fachadas de estos volúmenes se definen a partir del estudio de los trazados reguladores, el tamaño y sutuación de las ventanas, el módulo del aplacado metálico blanco, y el zócalo y la línea de cornisa de granito gris. A esta retícula se superpone otra. Los ejes de esta retícula se extienden más allá de la edificación por el parque circundante, señalando con elementos arquitectónicos las vías de penetracion hacia el museo. La exposición de la historia de las artes decorativas se organiza dejando en la villa Metzler los períodos rococó y neoclásico y siguiendo un itinerario cronológico en las demás salas. Las penetraciones de luz, dobles espacios y circulaciones verticales con parámetros exteriores acristalados, ayudan a secuenciar el itinerario, señalando el paso de un periodo a otro, de una sala a la siguiente.

El edificio se desarrolló por el contexto que toma, no solamente elementos geográficos, sino también históricos y tipológicos. En este sentido, y en contraste con algunos de mis edificios más tempranos para sitios más rurales o menos históricos, el museo es una institución pública y urbana, un rechazo al aislamiento modernista del edificio como un objeto autónomo distanciado de su entorno. El esquema aquí está pensado para conectar:¨ para responder, engrandecer y reforzar el contexto público y la fábrica urbana." Richard Meier.

Meier partió de la volumetría de esta casa para el desarrollo de su propuesta, analizando cuidadosamente la proporción de la misma y reduciéndola a una grilla cúbica. Así, se consideraba el tamaño de la villa y las dimensiones y ritmo de las ventanas de la misma en la nueva edificación.

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FRAMPTON Kenneth., Historia crítica de la  Arquitectura Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987.  

Pág.284-316.“Lugar, producción y escenografía; práctica y teoría internacionales desde 1962”

"El compromiso de 'los cinco de Nueva York' con la idea de una arquitectura autónoma -alejada de lo que consideraban como el funcionalismo reduccionista de la Neue Sachlichkeit - quedó expresado de la forma más categórica en la 'casa VI' , o casa Frank , de Peter Eisenman , construida en West Cornwall, Connecticut, en 1972, y en ciertos proyectos polémicos de Hejduk : la serie de las casas diamante' (1963-1967) y sobre todo la 'casa muro' (1970).Mientras que Hejduk abandonó luego su formalismo inicial para dedicar sus energías a la creación de una serie de escenarios míticos (como el de las 'máscaras de Berlín' de 1981) y Graves dejó atrás su neopurismo inicial en favor de un enfoque posmoderno más decorativo (por ejemplo, el del Hotel Disney en Orlando, Florida, de 1991), Gwathmey y Meier se han mantenido fieles a sus raíces puristas , sobre todo Meier , cuyos museos - el de Arte en Atlanta , Georgia (1980-1983), y el de Artes Decorativas en Frankfurt (1979-1984)- le han procurado una gran reputación como uno de los arquitectos con más conciencia cívica entre los de su generación . De hecho, desde entonces ha llegado a convertirse en un arquitecto de renombre mundial con importantes obras de carácter público construidas en los años noventa en ciudades tan diversas como Los Ángeles, París y Barcelona."

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CURTIS W., La arquitectura moderna desde 1900. Edit. Phaidon. Hong Kong, 2006.

pág.664 " Otro camono hacia la fragmentación y la abstracción pasaba por el trabajo de arquitectos "neomodernos" como Richard Meier o Peter Eisenman... En la década de 1980 Meier estableció un estilo de firma que se caracterizaba por contener capas de planos murales y transparencias, retículas estructurales fracturadas, rampas interpenetrantes y espacios de variada luminosidad. 

Todos estos recursos estaban presentes en el Museo de Artes Decorativas en Frankfurt (1981-85), un edificio de una delicadeza pictórica que se apoyaba en la escala y las proporciones de sus vecinos históricos al tienpo que lograba también un complejo orden interno basado en la intersección de geometrías derivadas del entorno. En obras posteriores, como la ede central de Canal Plus Televisión en Paris (1988-1991), Meier pareció dejar reducida su arquitectura a una fórmula fácil de trinos corbuserianos y gestos formalistas que carecían de tensión tanto visual como ética. el resultado era una especie de arquitectura modernaa oficial, muy cuidada y carente de contenido provocador. "