BIOGRAFÍA Alberto Sartoris presenta una identidad múltiple, como arquitecto, autor de diseños gráficos, de indumentaria y mobiliario; como crítico de la arquitectura y de las artes y, también, como miembro activo de diversos movimientos de vanguardia en la escena internacional, con relaciones en Italia, Suiza, Francia y España especialmente, y con una actividad fundamental en la difusión de la arquitectura y las artes. Alberto Sartoris nace en Turín el 2 de febrero de 1901. Su familia se establece posteriormente en Ginebra. Su padre Giovani, escultor en activo, abre un laboratorio y colabora con varios arquitectos de relieve. Entre 1907 y 1914, Alberto ingresa en la Escuela Primaria. De 1914 a 1916 se inscribe en la Ecole professionnelle, donde recibe una formación preparatoria teórica y práctica de diversas materias. Entre 1916 y 1919 ingresa en la Escuela de Bellas Artes: cursa un primer año preparatorio y dos cursos de arquitectura. Henri Gallay, arquitecto y profesor de geometría descriptiva es uno de sus maestros, junto con Annibale Rigotti, en cuyo estudio estuvo trabajando entre 1922 y 1926. Al terminar en la Escuela de Bellas Artes, se traslada a Zúrich con la intención de ingresar en la Facultad Politécnica de Arquitectura. Se prepara diseñando detalles arquitectónicos y constructivos, -pero en un período de conflicto social vuelve a Ginebra. La Exposición Internacional de arte moderna que tuvo lugar en Ginebra entre el 26 de diciembre de 1920 y el 25 de enero de 1921 le dio la posibilidad de ponerse en contacto con la vanguardia internacional y, en particular con el futurismo. Tuvo dos esposas: Zoe Giovanna, la primera, con la que contrajo matrimonio en 1922y, la segunda, la actriz Carla Prina, con la que se casa en 1941. Sartoris obtuvo diversos títulos y galardones a lo largo de su vida: en 1976 obtiene el doctorado honoris causa del Politécnico Federal de Losanna, en el Departamento de arquitectura económica. En 1981 le conceden la medalla de oro de la Ciudad de Turín y, en 1989 recibe el reconocimiento en arquitectura honoris causa del Politécnico de Turín y la medalla de oro del arte, de ciencia y de literatura en París. Fallece en Cossonay Ville, Suiza en 1998. CRONOLOGÍA DE SU OBRA 1917-19 Tumba de Filopappo (orden corintio), Atenas 1917-19 Dibujos realizado durante su estancia en la Escuela de Bellas Artes en Ginebra. Templo de Teseo Perspectiva de un obelisco Perspectiva de una escalera doble Perspectiva con campanile Esquema técnico del sifón: sistema americano y sistema inglés 1920-1921 Restauración del Castillo de Rougemont, Svizzera. 1924-1925 Teatro privado de Ricardo Gualino. Proyecto y construcción en colaboración con Felice Casorati. Febrero de 1927 Exposición “Artistes italiens contemporains”. Presentación de 14 obras, entre ellas alguna composición funeraria, molino de Isles-sur-Suippe y casa para un artista y para un coleccionista. 1927 “Contrada delle botteghe” junto con Felice Casorati para la Exposición internacional de artes decorativas de Monza. Mayo de 1927 Dos perspectivas: la “casa-puente” y la “casa-torre”. Octubre de 1927 Perspectiva de la Capilla-bar futurista, publicación en el Il Nazionale Primavera de 1928 Padiglione, Turín. 1928 I Exposición italiana de arquitectura racional. Presenta: axonometría de la primera solució para el edificio de la Comunidad, axonometría de la primera solución para la Ciudad universitaria, perspectiva central del proyecto para el Stadium y un “tipo de caseta”. Octubre-Noviembre de 1928 I Muestra de arquitectura futurista en Turín. Participa con 23 obras, entre ellas: axonometría del “tipo de casa racional” y de la “célula de habitación”, perspectiva de la central eléctrica, perspectiva del bar futurista y maqueta de la tumba para Guido Soria. Junio-Julio de 1929 Exposición “21 artistas del Novecento italiano”. Presenta 5 obras. Diciembre 1929-Enero 1930 Exposición “Pintores futuristas italianos”. Presenta 10 obra, entre ellas: el “teatro de la vanguardia”, el “palacio de las bellas artes” y una “villa racional”. Marzo 1930 Exposición “Artista della nuova Italia-Künstler des neuen Italien”. Presenta la axonometría de la “residencia para un pintor cubista”. 1931 Notre-Dame du Phare, proyecto. 1931 Casa para el doctor Breuleux, proyecto. 1931 “Cuarto intensivo con inmuebles en cremallera”, proyecto. 1932 Primera edición del ”Gli elementi dell’architecttura funzionale”. 1932 Capilla del Bon Conseil di Lourtier, construcción. 1932 Casa del Popolo de Vevey, proyecto. 1934 Casa para la voticoltrice Morand-Pasteur, Saillon. Proyecto y posterior construcción. 1935 Segunda edición ampliada del “Gli elementi”. 1935-36 Doble gira de conferencias para propagandar la cultura italiana y la arquitectura funcional. 1937 Publica su “L’Italia”. 1937 Bar Campari, Milán. Proyecto de transformación. Intervención de Pietro Lingeri. 1938-1939 Casa-estudio del pintor De Grandi, Corseaux. Construcción. 1941 Tercera edición ampliada del “Gli elementi”. 1942 “Casa ideal”, Florencia. Proyecto. 1935 “L’Introduzione all’architettura moderna”. 1944 Segundo volumen dedicado a “Sant’Elia e l’architettura futurista”. 1947 “No- Posizione dell’archittetura e delle arti in Italia”. 1948-1954-1957 Primera edición dell’Encyclopédie d l’architettura nouvell, dedicado al clima mediterráneo. Segunda edición. Tercera edición. 1949 Tercera edición dell’Introduzione all’architettura moderna. 1952 Villa en Tacoronte, Tenerife. Proyecto. 1953-1954 Casa Brunig. Construcción. 1953-1954 Centro residencial y cultural para artistas e intelectuales, Puerto de la Cruz, Tenerife. Primer proyecto. 1955 Segundo proyecto. 1959 Garaje Séller (pabellón expositivo con espacio para vehículos industriales), Saint-Prex. 1959-1960 Condominio Les Toises, Lutry. 1960 Residencia Hubert, Saint-Sulpice. 1961 Casa popular Chamaley, Lutry. 1962 Edificio con habitaciones obreras, Montreux. 1962-1963 Motel di Cully 1964 Edificio de habitaciones en la Tour-de-Peilz. 1980 “La lunga marcia dell’arte astratta in Italia”. 1985 Complejo industrial Lesieur, Dunkerque. Construcción. Colaboración con Pierre Pastellas. 1986 “Présence de l’architecture”, una historia de la arquitectura de todos los tiempos, y “L’actualité du rationalisme”, texto de una conferencia. 1978-88 Complejo industrial La Beyrie, Biarritz. Colaboración con Pierre Pastellas y Emmanuel Catanni. 1989 Exposición “L’Europa dei razionalisti – Pintura, scultura e architettura degli anni Trenta”. Colaboración. 1990 Exposición “Italiens Moderne – Futurismus und Rationalismus” APORTACIONES DE SU OBRA Sartoris, es uno de los representantes de la modernidad durante los años veinte y treinta en los que se reúne la actividad como creador y como crítico. Como arquitecto es un puente entre futuristas y racionalistas, especialmente en el episodio de la arquitectura racionalista durante los años veinte y treinta en Italia, en un conjunto de obras que contribuyeron al debate internacional en torno a las ideas de la estandarización: la monumentalidad de la arquitectura moderna, la estética mediterránea como base de la arquitectura moderna, el color en la arquitectura… El futurismo, a penas fue más allá del papel. Su colección de serigrafías, las architettura di carta, uno de los aspectos más conocidos de Sartoris como creador, en el que pone de relieve su idea del color como elemento fundamental de la arquitectura moderna. El carácter poliédrico de la figura requiere múltiples aproximaciones desde los diferentes objetivos que ofrecen su obra y el propio curso biográfico. BIBLIOGRAFÍA GIOIELLI, Novanta. Alberto Sartoris. Editorial Mazzotta. Milán, 1992

BIOGRAFÍA

Alberto Sartoris presenta una identidad múltiple, como arquitecto, autor de diseños gráficos, de indumentaria y mobiliario; como crítico de la arquitectura y de las artes y, también, como miembro activo de diversos movimientos de vanguardia en la escena internacional, con relaciones en Italia, Suiza, Francia y España especialmente, y con una actividad fundamental en la difusión de la arquitectura y las artes.

Alberto Sartoris nace en Turín el 2 de febrero de 1901. Su familia se establece posteriormente en Ginebra. Su padre Giovani, escultor en activo, abre un laboratorio y colabora con varios arquitectos de relieve.

Entre 1907 y 1914, Alberto ingresa en la Escuela Primaria. De 1914 a 1916 se inscribe en la Ecole professionnelle, donde recibe una formación preparatoria teórica y práctica de diversas materias. Entre 1916 y 1919 ingresa en la Escuela de Bellas Artes: cursa un primer año preparatorio y dos cursos de arquitectura. Henri Gallay, arquitecto y profesor de geometría descriptiva es uno de sus maestros, junto con Annibale Rigotti, en cuyo estudio estuvo trabajando entre 1922 y 1926.

Al terminar en la Escuela de Bellas Artes, se traslada a Zúrich con la intención de ingresar en la Facultad Politécnica de Arquitectura. Se prepara diseñando detalles arquitectónicos y constructivos, -pero en un período de conflicto social vuelve a Ginebra.

La Exposición Internacional de arte moderna que tuvo lugar en Ginebra entre el 26 de diciembre de 1920 y el 25 de enero  de 1921 le dio la posibilidad de ponerse en contacto con la vanguardia internacional y, en particular con el futurismo.

Tuvo dos esposas: Zoe Giovanna, la primera, con la que contrajo matrimonio en 1922y, la segunda, la actriz Carla Prina, con la que se casa en 1941.

Sartoris obtuvo diversos títulos y galardones a lo largo de su vida: en 1976 obtiene el doctorado honoris causa del Politécnico Federal de Losanna, en el Departamento de arquitectura económica. En 1981 le conceden la medalla de oro de la Ciudad de Turín y, en 1989 recibe el reconocimiento en arquitectura honoris causa del Politécnico de Turín y la medalla de oro del arte, de ciencia y de literatura en París.

Fallece en Cossonay Ville, Suiza en 1998.

CRONOLOGÍA DE SU OBRA

1917-19 Tumba de Filopappo (orden corintio), Atenas

1917-19 Dibujos realizado durante su estancia en la Escuela de Bellas Artes en Ginebra.

Templo de Teseo

Perspectiva de un obelisco

Perspectiva de una escalera doble

Perspectiva con campanile

Esquema técnico del sifón: sistema americano y sistema inglés

1920-1921 Restauración del Castillo de Rougemont, Svizzera.

1924-1925 Teatro privado de Ricardo Gualino. Proyecto y construcción en colaboración con Felice Casorati.

Febrero de 1927 Exposición “Artistes italiens contemporains”. Presentación de 14 obras, entre ellas alguna composición funeraria, molino de Isles-sur-Suippe y casa para un artista y para un coleccionista.

1927 “Contrada delle botteghe” junto con Felice Casorati para la Exposición internacional de artes decorativas de Monza.

Mayo de 1927 Dos perspectivas: la “casa-puente” y la “casa-torre”.

Octubre de 1927 Perspectiva de la Capilla-bar futurista, publicación en el Il Nazionale

Primavera de 1928 Padiglione, Turín.

1928 I Exposición italiana de arquitectura racional. Presenta: axonometría de la primera solució para el edificio de la Comunidad, axonometría de la primera solución para la Ciudad universitaria, perspectiva central del proyecto para el Stadium y un “tipo de caseta”.

Octubre-Noviembre de 1928 I Muestra de arquitectura futurista en Turín. Participa con 23 obras, entre ellas: axonometría del “tipo de casa racional” y de la “célula de habitación”, perspectiva de la central eléctrica, perspectiva del bar futurista y maqueta de la tumba para Guido Soria.

Junio-Julio de 1929 Exposición “21 artistas del Novecento italiano”. Presenta 5 obras.

Diciembre 1929-Enero 1930 Exposición “Pintores futuristas italianos”. Presenta 10 obra, entre ellas: el “teatro de la vanguardia”, el “palacio de las bellas artes” y una “villa racional”.

Marzo 1930 Exposición “Artista della nuova Italia-Künstler des neuen Italien”. Presenta la axonometría de la “residencia para un pintor cubista”.

1931 Notre-Dame du Phare, proyecto.

1931 Casa para el doctor Breuleux, proyecto.

1931 “Cuarto intensivo con inmuebles en cremallera”, proyecto.

1932 Primera edición del ”Gli elementi dell’architecttura funzionale”.

1932 Capilla del Bon Conseil di Lourtier, construcción.

1932 Casa del Popolo de Vevey, proyecto.

1934 Casa para la voticoltrice Morand-Pasteur, Saillon. Proyecto y posterior construcción.

1935 Segunda edición ampliada del “Gli elementi”.

1935-36 Doble gira de conferencias para propagandar la cultura italiana y la arquitectura funcional.

1937 Publica su “L’Italia”.

1937 Bar Campari, Milán. Proyecto de transformación. Intervención de Pietro Lingeri.

1938-1939 Casa-estudio del pintor De Grandi, Corseaux. Construcción.

1941 Tercera edición ampliada del “Gli elementi”.

1942 “Casa ideal”, Florencia. Proyecto.

1935 “L’Introduzione all’architettura moderna”.

1944 Segundo volumen dedicado a “Sant’Elia e l’architettura futurista”.

1947 “No- Posizione dell’archittetura e delle arti in Italia”.

1948-1954-1957 Primera edición dell’Encyclopédie d l’architettura nouvell, dedicado al clima mediterráneo. Segunda edición. Tercera edición.

1949 Tercera edición dell’Introduzione all’architettura moderna.

1952 Villa en Tacoronte, Tenerife. Proyecto.

1953-1954 Casa Brunig. Construcción.

1953-1954 Centro residencial y cultural para artistas e intelectuales, Puerto de la Cruz, Tenerife. Primer proyecto. 1955 Segundo proyecto.

1959 Garaje Séller (pabellón expositivo con espacio para vehículos industriales), Saint-Prex.

1959-1960 Condominio Les Toises, Lutry.

1960 Residencia Hubert, Saint-Sulpice.

1961 Casa popular Chamaley, Lutry.

1962 Edificio con habitaciones obreras, Montreux.

1962-1963 Motel di Cully

1964 Edificio de habitaciones en la Tour-de-Peilz.

1980 “La lunga marcia dell’arte astratta in Italia”.

1985 Complejo industrial Lesieur, Dunkerque. Construcción. Colaboración con Pierre Pastellas.

1986 “Présence de l’architecture”, una historia de la arquitectura de todos los tiempos, y “L’actualité du rationalisme”, texto de una conferencia.

1978-88 Complejo industrial La Beyrie, Biarritz. Colaboración con Pierre Pastellas y Emmanuel Catanni.

1989 Exposición “L’Europa dei razionalisti – Pintura, scultura e architettura degli anni Trenta”. Colaboración.

1990 Exposición “Italiens Moderne – Futurismus und Rationalismus”

APORTACIONES DE SU OBRA

Sartoris, es uno de los representantes de la modernidad durante los años veinte y treinta en los que se reúne la actividad como creador y como crítico. Como arquitecto es un puente entre futuristas y racionalistas, especialmente en el episodio de la arquitectura racionalista durante los años veinte y treinta en Italia, en un conjunto de obras que contribuyeron al debate internacional en torno a las ideas de la estandarización: la monumentalidad de la arquitectura moderna, la estética mediterránea como base de la arquitectura moderna, el color en la arquitectura… El futurismo, a penas fue más allá del papel.

Su colección de serigrafías, las architettura di carta, uno de los aspectos más conocidos de Sartoris como creador, en el que pone de relieve su idea del color como elemento fundamental de la arquitectura moderna.

El carácter poliédrico de la figura requiere múltiples aproximaciones desde los diferentes objetivos que ofrecen su obra y el propio curso biográfico.

BIBLIOGRAFÍA

GIOIELLI, Novanta. Alberto Sartoris. Editorial Mazzotta. Milán, 1992

 

BIOGRAFÍA

Alberto Sartoris presenta una identidad múltiple, como arquitecto, autor de diseños gráficos, de indumentaria y mobiliario; como crítico de la arquitectura y de las artes y, también, como miembro activo de diversos movimientos de vanguardia en la escena internacional, con relaciones en Italia, Suiza, Francia y España especialmente, y con una actividad fundamental en la difusión de la arquitectura y las artes.

 

Alberto Sartoris nace en Turín el 2 de febrero de 1901. Su familia se establece posteriormente en Ginebra. Su padre Giovani, escultor en activo, abre un laboratorio y colabora con varios arquitectos de relieve.

 

Entre 1907 y 1914, Alberto ingresa en la Escuela Primaria. De 1914 a 1916 se inscribe en la Ecole professionnelle, donde recibe una formación preparatoria teórica y práctica de diversas materias. Entre 1916 y 1919 ingresa en la Escuela de Bellas Artes: cursa un primer año preparatorio y dos cursos de arquitectura. Henri Gallay, arquitecto y profesor de geometría descriptiva es uno de sus maestros, junto con Annibale Rigotti, en cuyo estudio estuvo trabajando entre 1922 y 1926.

 

Al terminar en la Escuela de Bellas Artes, se traslada a Zúrich con la intención de ingresar en la Facultad Politécnica de Arquitectura. Se prepara diseñando detalles arquitectónicos y constructivos, -pero en un período de conflicto social vuelve a Ginebra.

 

La Exposición Internacional de arte moderna que tuvo lugar en Ginebra entre el 26 de diciembre de 1920 y el 25 de enero de 1921 le dio la posibilidad de ponerse en contacto con la vanguardia internacional y, en particular con el futurismo.

 

Tuvo dos esposas: Zoe Giovanna, la primera, con la que contrajo matrimonio en 1922y, la segunda, la actriz Carla Prina, con la que se casa en 1941.

 

Sartoris obtuvo diversos títulos y galardones a lo largo de su vida: en 1976 obtiene el doctorado honoris causa del Politécnico Federal de Losanna, en el Departamento de arquitectura económica. En 1981 le conceden la medalla de oro de la Ciudad de Turín y, en 1989 recibe el reconocimiento en arquitectura honoris causa del Politécnico de Turín y la medalla de oro del arte, de ciencia y de literatura en París.

 

Fallece en Cossonay Ville, Suiza en 1998.

 

CRONOLOGÍA DE SU OBRA

1917-19 Tumba de Filopappo (orden corintio), Atenas

1917-19 Dibujos realizado durante su estancia en la Escuela de Bellas Artes en Ginebra.

Templo de Teseo

Perspectiva de un obelisco

Perspectiva de una escalera doble

Perspectiva con campanile

Esquema técnico del sifón: sistema americano y sistema inglés

1920-1921 Restauración del Castillo de Rougemont, Svizzera.

1924-1925 Teatro privado de Ricardo Gualino. Proyecto y construcción en colaboración con Felice Casorati.

Febrero de 1927 Exposición “Artistes italiens contemporains”. Presentación de 14 obras, entre ellas alguna composición funeraria, molino de Isles-sur-Suippe y casa para un artista y para un coleccionista.

1927 “Contrada delle botteghe” junto con Felice Casorati para la Exposición internacional de artes decorativas de Monza.

Mayo de 1927 Dos perspectivas: la “casa-puente” y la “casa-torre”.

Octubre de 1927 Perspectiva de la Capilla-bar futurista, publicación en el Il Nazionale

Primavera de 1928 Padiglione, Turín.

1928 I Exposición italiana de arquitectura racional. Presenta: axonometría de la primera solució para el edificio de la Comunidad, axonometría de la primera solución para la Ciudad universitaria, perspectiva central del proyecto para el Stadium y un “tipo de caseta”.

Octubre-Noviembre de 1928 I Muestra de arquitectura futurista en Turín. Participa con 23 obras, entre ellas: axonometría del “tipo de casa racional” y de la “célula de habitación”, perspectiva de la central eléctrica, perspectiva del bar futurista y maqueta de la tumba para Guido Soria.

Junio-Julio de 1929 Exposición “21 artistas del Novecento italiano”. Presenta 5 obras.

Diciembre 1929-Enero 1930 Exposición “Pintores futuristas italianos”. Presenta 10 obra, entre ellas: el “teatro de la vanguardia”, el “palacio de las bellas artes” y una “villa racional”.

Marzo 1930 Exposición “Artista della nuova Italia-Künstler des neuen Italien”. Presenta la axonometría de la “residencia para un pintor cubista”.

1931 Notre-Dame du Phare, proyecto.

1931 Casa para el doctor Breuleux, proyecto.

1931 “Cuarto intensivo con inmuebles en cremallera”, proyecto.

1932 Primera edición del ”Gli elementi dell’architecttura funzionale”.

1932 Capilla del Bon Conseil di Lourtier, construcción.

1932 Casa del Popolo de Vevey, proyecto.

1934 Casa para la voticoltrice Morand-Pasteur, Saillon. Proyecto y posterior construcción.

1935 Segunda edición ampliada del “Gli elementi”.

1935-36 Doble gira de conferencias para propagandar la cultura italiana y la arquitectura funcional.

1937 Publica su “L’Italia”.

1937 Bar Campari, Milán. Proyecto de transformación. Intervención de Pietro Lingeri.

1938-1939 Casa-estudio del pintor De Grandi, Corseaux. Construcción.

1941 Tercera edición ampliada del “Gli elementi”.

1942 “Casa ideal”, Florencia. Proyecto.

1935 “L’Introduzione all’architettura moderna”.

1944 Segundo volumen dedicado a “Sant’Elia e l’architettura futurista”.

1947 “No- Posizione dell’archittetura e delle arti in Italia”.

1948-1954-1957 Primera edición dell’Encyclopédie d l’architettura nouvell, dedicado al clima mediterráneo. Segunda edición. Tercera edición.

1949 Tercera edición dell’Introduzione all’architettura moderna.

1952 Villa en Tacoronte, Tenerife. Proyecto.

1953-1954 Casa Brunig. Construcción.

1953-1954 Centro residencial y cultural para artistas e intelectuales, Puerto de la Cruz, Tenerife. Primer proyecto. 1955 Segundo proyecto.

1959 Garaje Séller (pabellón expositivo con espacio para vehículos industriales), Saint-Prex.

1959-1960 Condominio Les Toises, Lutry.

1960 Residencia Hubert, Saint-Sulpice.

1961 Casa popular Chamaley, Lutry.

1962 Edificio con habitaciones obreras, Montreux.

1962-1963 Motel di Cully

1964 Edificio de habitaciones en la Tour-de-Peilz.

1980 “La lunga marcia dell’arte astratta in Italia”.

1985 Complejo industrial Lesieur, Dunkerque. Construcción. Colaboración con Pierre Pastellas.

1986 “Présence de l’architecture”, una historia de la arquitectura de todos los tiempos, y “L’actualité du rationalisme”, texto de una conferencia.

1978-88 Complejo industrial La Beyrie, Biarritz. Colaboración con Pierre Pastellas y Emmanuel Catanni.

1989 Exposición “L’Europa dei razionalisti – Pintura, scultura e architettura degli anni Trenta”. Colaboración.

1990 Exposición “Italiens Moderne – Futurismus und Rationalismus”

 

 

APORTACIONES DE SU OBRA

Sartoris, es uno de los representantes de la modernidad durante los años veinte y treinta en los que se reúne la actividad como creador y como crítico. Como arquitecto es un puente entre futuristas y racionalistas, especialmente en el episodio de la arquitectura racionalista durante los años veinte y treinta en Italia, en un conjunto de obras que contribuyeron al debate internacional en torno a las ideas de la estandarización: la monumentalidad de la arquitectura moderna, la estética mediterránea como base de la arquitectura moderna, el color en la arquitectura… El futurismo, a penas fue más allá del papel.

 

Su colección de serigrafías, las architettura di carta, uno de los aspectos más conocidos de Sartoris como creador, en el que pone de relieve su idea del color como elemento fundamental de la arquitectura moderna.

 

El carácter poliédrico de la figura requiere múltiples aproximaciones desde los diferentes objetivos que ofrecen su obra y el propio curso biográfico.

 

BIBLIOGRAFÍA

GIOIELLI, Novanta. Alberto Sartoris. Editorial Mazzotta. Milán, 1992

 

FRAMPTON Kenneth., “Regionalismo crítico: arquitectura moderna e identidad cultural” en Historia crítica de la  Arquitectura Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987.  

Págs. 317-331. "El regionalismo del Ticino tuvo su origen último en los protagonistas suizos del movimiento racionalista italiano anterior a la guerra, y sobre todo en la obra de Alberto Sartoris (nacido en Italia) y de Rino Tami (originario del Ticino). Las Principales realizaciones de Sartoris se hicieron en la región del Valais, en especial una iglesia en Lourtier ( 1932) y dos casitas con estructura de hormigón, relacionadas con la viticultura Y construidas entre 1934 y 1939, de las cuales la más conocida es la residencia Morand-Pasteur (1935) en Saillon. Sobre la compatibilidad entre el Racionalismo y la arquitectura rural , Sartoris escribía: "  La arquitectura rural, con sus rasgos esencialmente regionales, encaja perfectamente encarna con el racionalismo actual. De hecho, encarna prácticamente todos esos criterios funcionales en los que se basan esencialmente los métodos constructivos modernos".

Mientras que Sartoris fue primordialmente un polemista que mantuvo vivos los preceptos racionalistas durante toda la II Guerra Mundial y en los años posteriores, Tami fue principalmente un constructor, y los arquitectos de la década de 1960 en el Ticino pudieron tomar la Biblioteca Cantonal de Lugano (1936-1940) como una obra racionalista ejemplar. A mediados de la década de 1950, el trabajo de estos arquitectos, con la excepción de Galfetti , se orientaba más hacia la obra de Frank Lloyd Wright que hacia los racionalistas italianos de antes de la guerra. Sobre este período escribía Tita Carloni: " Nos fijamos ingenuamente el objetivo de lograr un Ticino 'orgánico' en el que los valores de la cultura moderna estuvieran entretejidos de un modo natural con la tradición local".Y sobre el neorracionalismo de principios de la década de 1970, observaba: “Los viejos esquemas de Wright  quedaron superados; el capítulo de los 'grandes encargos' para el estado, con buenas intenciones reformistas, se cerró. Hubo que comenzar todo desde el principio, desde las mismas raíces —viviendas, escuelas, didácticas restauraciones menores, propuestas para concursos—, como una oportunidad para investigar y valorar con sentido crítico los contenidos y las formas de la arquitectura”. Entre tanto, el enfrentamiento cultural en Italia, el compromiso político y la rigurosa confrontación con nuestros propios intelectuales autóctonos, en especial Virgilio Gilardoni, hicieron que los libros de historia empezasen a aparecer sobre la mesa y, sobre todo, nos pusieron ante el desafío de volver a evaluar críticamente toda la evolución de la arquitectura moderna, y muy especialmente la de las décadas de 1920 y 1930. "

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CURTIS William. J. La arquitectura moderna desde 1900. Edit. Phaidon. Hong Kong, 2006. (edición original 1982). 

Págs.617-633 . "Aunque Botta y varios de sus coetáneos del Ticino fueron agrupados a veces como un movimiento, la verdad es que tenían distintos puntos de vista y estilos personales diferenciados dentro del área de sus intereses ampliamente compartidos. Mario Compi estaba muy en deuda con los racionalistas italianos de los años 1930, y trabajaba a menudo con variaciones del entramado rectangular, la apertura y el pilar, y en torno a reinterpretaciones de ideas antiguas como la casa con atrio. Las creaciones conjuntas de Bruno Reichlin y Fabio Reinhardt se apoyaban de un modo casi manifiesto en los tipos de plantas y los sistemas proporcionales de las villas de Palladio. Aunque el Ticino era parte de Suiza, también miraba a Italia en cuestiones culturales y artísticas; los lazos mitológicos con el mundo mediterráneo no eran tan difíciles de imaginar. Después de todo, Le Corbusier había establecido lazos análogos entre la Suisse Romande (la parte de Suiza de habla francesa) y las tierras del sur, y Alberto Sartoris, historiador y arquitecto, había desarrollado temas paralelos en sus escritos (véase el capítulo 21). Esto no significa que todos los arquitectos interesantes del Ticino estuviesen obligados a trabajar con analogías clásicas. Por ejemplo, Luigi Snozzi, estaba más interesado en hacer incisiones minimalistas en las laderas de las colinas y en organizar sus edificios como recorridos topográficos; usaba unos cuantos planos de hormigón para definir los límites o liberar el espacio, y para resolver la transición desde las entradas situadas en los niveles superiores hasta los vastos panoramas de lagos y montañas".

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