BENEVOLO, L., Historia de la arquitectura moderna. Edit. Gustavo Gili. Barcelona, 1987.

Págs. 175-213.“Las iniciativas para la reforma del ambiente, desde Robert Owen a William Morris” 

Los sucesores de Morris. La obra de Morris, a causa de sus prejuicios contra la industria, no consigue una inmediata influencia sobre el conjunto de la producción inglesa, permanece como una experiencia limitada a una élite aristocrática.

 Sin embargo, a través de la Art Workers Guild y, sobre todo, a través de las exposiciones de Arts and Crafts, iniciadas en 1888, Morris atrae buen número de artesanos y empresarios ingleses; en los últimos quince años de su vida él mismo puede dejar de considerarse un innovador aislado, para ser el inspirador de un amplio movimiento.

 La distancia entre el mundo del arte y el mundo del industrial design ha disminuido decisivamente gracias a él. «Lo que durante medio siglo se había considerado como una ocupación inferior -escribe Pevsner- ha llegado a ser de nuevo un oficio noble y digno.» Por la misma época se abre paso otra idea fundamental de Morris: el espíritu de asociación, y cada artista perteneciente al movimiento, no se encierra en su experiencia, sino que se preocupa por difundirla y transmitirla a través de las organizaciones apropiadas.

 En 1882 aparece la Corporación de A. H. Mackmurdo; en 1884 la Asociación de Artes e Industrias para la Vivienda, y en 1888 (año de la primera exposición de Arts and Crafts) la Asociación y Escuela de Artesanía de Ashbee.

 Entre los seguidores de Morris destacan las figuras de W. Crane, su discípulo más fiel y heredero directo de sus iniciativas en la Arts and Crafts Exhibition Society, C. R. Ashbee, W. R. Lethaby y Ch. F. A. Voysey, que se dedican también a la arquitectura. R. Norman Shaw no tiene relaciones de trabajo con Morris ni con sus seguidores, pero sigue idéntica inspiración cultural y es la figura dominante en la arquitectura inglesa de los últimos decenios del siglo XIX.

 Alrededor de ellos una multitud de otras figuras -Barnsley, Benson, Cobden-Sanderson, Day, De Morgan, Dresser, Gimson, Russel Gordon, Powell, Walker- da un nuevo impulso a todos los sectores de las artes aplicadas, desde los tejidos hasta la imprenta, el mobiliario, la cerámica y el vidrio...

...Richard Norman Shaw (1831-1912) es contemporáneo de Morris; en su juventud, tras un primer periodo de aprendizaje, viaja durante algunos años por el continente y, en 1856, publica el material gráfico reunido en Francia, Italia y Alemania, después entra en el estudio de Street, donde encuentra a Morris. Desde 1863 ejerce la profesión por su cuenta y, en poco tiempo, se convierte en uno de los más famosos proyectistas de Inglaterra. Shaw, en el fondo, no abandona el principio de la imitación estilística, pero escoge, dentro del repertorio de la tradición, los estilos más sencillos, donde el aparato ornamental quede reducido al mínimo y la referencia histórica sea menos evidente: en un primer momento será el renacimiento isabelino, más tarde el estilo Queen Anne. En alguna de sus obras tardías el estilo queda reducido ciertamente a una pátina sutilísima, suficiente para hacer aceptable su imagen a la cultura romántica de la época, y lo que cuenta verdaderamente son las superficies ininterrumpidas de ladrillos bien colocados, los contornos blancos de la carpintería, los elementos funcionales dispuestos ordenadamente. Shaw también es importante por la acción formativa que ejerce sobre la generación de arquitectos más jóvenes, muchos de los cuales pasan por su estudio como aprendices.

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CURTIS William. J.  La arquitectura moderna desde 1900. Edit. Phaidon. Hong Kong, 2006.

Págs. 87-97.“Los ideales del Arts & Cradts en Gran Bretaña y los Estados Unidos” 

Es natural comenzar la historia en Gran Bretaiia con el legado de los ideales de la arquitectura domestica transmitidos desde Webb, Richard Norman Shaw Godwin y Arthur Heygate Mackmurd, o hasta generación posterior que incluye a Mackay Hugh Baillie Scott, Edward Prior, Mackintosh, Charles Robert Ashbee y William Richard Lethaby,Charles Francis Annesley Voysey...

...Podria decirse que la influencia de Norman Shaw en estos movimientos fue considerable; sin duda, las tradiciones locales de construcción en madera desemperiaban un papel importante, pero habia tambien algo menos definible: un espiritu de libertad y cierta preocupacion por las relaciones de cada vivienda en particular con su entorno natural. Como siempre, la evolucion arquitectónica norteamericana se vio tanto favorecida como obstaculizada por la falta de una tradicion nacional larga y coherente: favorecida, porque esta situación fomentaba cierto grado de experimentación; obstaculizada, porque existia relativamente poca orientación basada en las normas anteriores.

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FRAMPTON Kenneth., Historia crítica de la  Arquitectura Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987.  

Cfr. Págs. 42-50.“Noticias de ninguna parte. Inglaterra, 1826-1924”.

... Puede decirse que el exuberante despliegue del movimiento inglés de la 'arquitectura libre —desde las excentricidades de A. H. Mackmurdo y C. R. Ashbee hasta la refinada profesionalidad de Shaw, Lethaby y C. F. A. Voysey— tuvo su origen en la creación de la Red House. Esta obra tuvo un efecto catalizador en el lanzamiento de Morris hacia su destino profesional; dos años más tarde el propio Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelitas —incluyendo a Webb, Rossetti, Burne-Jones y Ford Madox Brown— para formar un taller que diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y madera tallada....

 final, el historicismo de la época apenas fue capaz de respaldar la línea anticlásica de Morris. A principios de la década de 1870, arquitectos con mucho mundo, como Shaw, ya estaban manipulando y transformando en clásico, en contextos urbanos, el estilo 'reina Ana' que él, Webb y Nesfield habían desarrollado a partir de las tradiciones domésticas inglesas y holandesas. Antes de su drástica conversión al estilo 'neo-georgiano' en los primeros años de la década de 1890, Shaw sentó un respetable precedente al adoptar un formato clásico, aunque amanerado, para la ciudad (como la Old Swan House, en Chelsea, de 1875-1877), y otro práctico, libre y pintoresco para el campo (como Pierrepoint, en Frensham, Surrey, de 1876-1878)....

En 1878, Shaw publicó sus Sketches for cottages and other buildings.Este libro, enormemente influyente, ilustraba numerosos proyectos para casas de trabajadores en distintos tamaños. Incluía también la tipología esencial de los edificios públicos para un pueblo ideal independiente: la escuela, el ayuntamiento, el asilo y el hospital rural.

Págs.64-73 "El racionalismo estructural y la influencia de Viollet-le Duc; Gaudí, Horta, Guimard y Berlage, 1880-1910 “ 

Beaux Arts en 1853, sugerían claramente la tradición arquitectónica del racionalismo clásico francés. En lugar de un estilo internacional “abstracto”, Viollet-le-Duc abogó por un retorno al edificio racional. Sus ilustraciones para les Entretiens, que en ciertos aspectos se anticipaban al Art Nouveau, e indicaban ostensiblemente la clase de arquitectura que evolucionaría a partir de sus principios del racionalismo estructural. No sin envidia por parte de Ruskin, Viollet-le-Duc aportó algo más que un argumento moral. No sólo presentó modelos sino también un método que liberaría teóricamente la arquitectura de las irrelevancias eclécticas del historicismo. Con ello, sus Entretiens sirvieron como una inspiración para la vanguardia del último cuarto del siglo XIX, al penetrar su método en aquellos países europeos donde la influencia cultural francesa era intensa pero la tradición del clasicismo era débil. Finalmente, sus ideas llegaron, incluso a Inglaterra donde influenciaron a hombres tales como sir George Gibert Scott y Alfred Waterhouse, e incluso a Norman Shaw. Más allá de Francia, sus tesis en particular su nacionalismo cultural implícito, tuvieron su impacto más pronunciado en las obras del catalán Antoni Gaudi, el belga Victor Hortay el arquitecto holandés Hendrik Petrus Berlage.

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PEEL Lucy, POWELL Polly, GARRET Alexander.,Introducción a la Arquitectura del siglo XX. CEAC. Barcelona, 1990.

Págs.25-31. “La tradición británica”  

El enfoque libre de Webb para utilizar precedentes históricos gue adoptado por su contemporáneo Richard Norman Shaw (1831-1912) que, junto con William Nesfield, hizo evolucionar el estilo “Queen Anne” que caracteriza los edificios de mayor éxito de Shaw. En su New Zealand Chambers de Londres y la Old Swan House de Chelsea, Shaw combinó elementos de los siglos XVII y XVIII, tales como miradores, molduras ornamentadas y elementos de albañilería para llegar a un resultado que fuese no sólo delicado sino también doméstico al mismo tiempo.

Aunque Shaw se dirigió en alguna ocasión a William Morris para que este le facilitase decorados interiores para sus edificios, se mantuvo en gran medida al margen del Arts & Crafts. Sin embargo fue un grupo de asistentes de Shaw quien, en 1884, contribuyó a formar el Art Workers Guild; este se convirtió en un foro central de las ideas arquitectónicas del Arts & Crafts.

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PEVSNER, N ., Pioneros del diseño moderno. De William Morris a Walter Gropius. Ed. Infinito. Buenos Aires,2003.

Págs.41-64 .“Desde 1851 hasta Morris y las Artes y Oficios” 

Si se busca brillantez, fecundidad de invención y puro gozo de la novedad, hay que ir a Ricachard Norman Shaw (1831-1912) (13)  y no a Webb. Las primeras grandes casas de campo deShaw (o más bien las de la sociedad Shaw-Eden Nesfield) se inician con una teatral imitación Tudor,indisciplinada y florida, y pertenece todavía, por su espíritu, al periodo anterior a Morris.  Los ejemplos más característicos son Leys Wood en Sussex , 1869, y Grims Dyke,  cerca de Londres 1872. Luego, inmediatamente después de Grims Dyke, Shaw evolucionó hacia algo mucho más original. El siglo XVII lo atrajo y en su primer edificio urbano, las Cámaras de Nueva Zelandia en Leadenhall Street,Londres (fig. 14), ahora desgraciadamente destruidas en un bombardeo, se atrevió a combinar ventanas saledizas de vivo aspecto provinciano inglés, en el segundo y tercer pisos, con una baja que mostraba apenas algo más que dos grandes ventanas de oficina de muchas vidrieras, separadas por lustrosas barras de madera. Eso era en 1872-73. En 1875, su propia casa en Ellerdale Road, Hampstead, Londres, es igualmente audaz (fig. 15). Los motivos fundamentales incluyen ahora, junto a los gabletes curvos holandeses de forma popular en Inglaterra entre 1630 y 1660, las altas y delgadas ventanas corredizas del estilo arquitectónico de Guillermo y María y de la reina Ana. La composición es deliberadamente pintoresca, pero muy delicadamente equilibrada y de ningún modo puramente casual.

Por afortunado que fuera este que se ha llamado renacimiento del estilo reina Ana, Norman Shaw no quedó a la larga satisfecho con él.  Hubo todavía otro cambio en su estilo o más bien la fuente de suestilo porque permaneció fiel hasta la muerte al historicismo como tal, si bien el suyo fue untratamiento muy caballeresco del precedente histórico. No fue sino hasta después de 1885 cuandorecordó lo que su antiguo asociado Eden Nesfield  (1835-88) había hecho ya hacia 1870 y se puso ainvestigar entonces, seriamente, el estilo de las casas rurales y urbanas  más pequeñas de fines delsiglo XVII y principios del XVIII en Inglaterra, para estudiar no solo los motivos de sus ventanas, sino todo el conjunto de sus frentes de ladrilos, sencillos, razonables, bien proporcionados y sin adornos. El pabellón de Nesfield y los Kew Gardens fue en efecto construido en 1866 y tiene las bajas pilastras de ladrillo, comunes en Inglaterra hacia 1660 ó 1670, un techo piramidal de gran pendiente y frontones curvos coronando las ventanas de la buhardilla. El Kinmel Park, también de Nesfield  (fig.16), fue comenzado recién en 1871 aunque probablemente diseñado bastante antes. Sus altas y delgadas ventanas corredizas coronadas con guardapolvos curvos, así como las ventanas de la buhardilla coronadas con frontones valen por sí mismas.  Cuando Shaw diseñó la casa en Queen'sGate N° 170, Londres, de 1888  (fig. 17), se inspiró tardíamente en Kinmel Park . Esta casa,excepcional en la obra de Shaw , inició una moda que no alcanzó su culminación hasta el siglo XX.Llega verdaderamente tan cerca del espíritu del nuevo siglo como se podía llegar sin romper dehecho con el pasado, y en este aspecto es más progresista que la obra de ninguno de loscontemporáneos de Shaw, en Inglaterra y fuera de ella.

Págs.109-136 .“La ingeniería y la arquitectura en el siglo XIX”

El hormigón había sido ampliamente usado por los romanos y, en efecto, constituyó a partir del siglo I d.C., su técnica constructiva sobresaliente. Luego de una desaparición vuelve a mencionarse este material sólo en los manuales de construcción franceses del 1800, tales como el Art de bâtir de Rondelet. Pronto comienza a difundirse, la aplicación del hormigón en masa para la construcción de cisternas, elevadores de granos y viviendas enteras, pudiendo remontarse hasta 1830 las viviendas de hormigón en Francia e Inglaterra. El primer fanático del hormigón en la historia, categoría que se multiplicaría rápidamente, fue François Coignet quien, al mismo tiempo de la Exposición Internacional de 1855, escribió: "Cemento, hormigón y hierro están llamados a reemplazar la piedra” y construyó en hormigón la bóveda cáscara de la iglesia de Le Vésinet cuyo interior era de hierro.

 Los comienzos del refuerzo del cemento mediante elementos de hierro, se remontan a una nota en la Encyclopaedia of Cottage, Farm, and Villa Architecture de Loudon, donde en 1832 se mencionan pisos de cemento armado con un enrejado de barras de hierro y a una patente de 1844 para pisos de cemento con viguetas de hierro fundido empotradas. Hacia la década de 1850 sigue el número de patentes, una inglesa de 1854 referida explícitamente al estado de tensión de cables de hierro o alambre dentro del hormigón, y una francesa de 1856 en que Coignet también habla en forma explícita de los elementos de hierro que llama "tirantes". Después del nombre de Coignet debe recordarse el de Joseph Monier, quien en 1867 perfeccionó maceteros de hormigón armado y, en 1877, columnas y vigas del el mismo material. Al mismo tiempo, en Inglaterra, se progresaba en la regulación del colado del hormigón. El nombre de Norman Shaw también hace su aparición en la historia del hormigón, aunque sólo marginalmente porque sus diseños de 1878 para casas de campo debían ser realizados parcialmente en hormigón, pero en hormigón en masa y no hormigón armado.

 En la misma década del setenta, el hormigón armado llega a su madurez cuando William E. Ward y Thaddeus Hyatt comienzan a analizar y calcular las propiedades de la combinación de hormigón y hierro. Algunos años más tarde los alemanes siguen el ejemplo, impresionados por los experimentos de Monier, y los nombres de GA. Wayss y de Koenen, como fabricante e ingeniero respectivamente, inician el comienzo de la factura y del conocimiento del hormigón en un sentido moderno. Con ellos llegamos a mediados de la década del ochenta.

 Sus esfuerzos científicos fueron finalmente igualados y reforzados gracias a la iglesia y a la dirección de un gran entusiasta francés, Francois Hennebique. Fue Hennebique quien reemplazó el hierro por acero e introdujo el doblado de las barras de acero próximas a los apoyos. Sus primeras patentes datan de 1892 y 1893, y su empresa se volvió rápidamente muy próspera. Una hilandería en Tourcoing, construida en 1895 por Hennebique, tiene una fachada estrictamente funcional de estructura de hormigón a la vista con amplios paños vidriados, como cualquiera de los edificios de los arquitectos de Chicago.

Págs.137-160 . “Inglaterra desde 1890 hasta 1914”.

Debemos retornar ahora al diseño y a la arquitectura inglesa. Ya hemos visto que, a fines del 80, Morris  era el líder en diseño y Norman Shaw  en arquitectura. En Inglaterra no se efectuó, ni se deseó, el deliberado rompimiento con la tradición que caracterizó el estilo de los más grandes pintores europeos hacia 1890 y el estilo de los iniciadores del Art Nouveau. Por esto nos pareció apropiado dejar hasta ahora la discusión sobre la evolución inglesa  desde 1890 en adelante, aun cuando antes del nacimiento del Art Nouveau  por lo menos uno de los arquitectos ingleses se había aventurado en un estilo original y de naturaleza altamente estimulante. Este fue C. E. AnnesleyVoysey  (1857-1941)'Ya hemos dicho que sus diseños fueron una fuente de inspiración para el ArtNouveau , Van de Velde  narró al autor el revolucionario efecto que habían causado en él y en sus amigos los diseños para empapelados  de Voysey .