GIEDION S., Espacio, tiempo y arquitectura. Edit. Edit. Reverté. Barcelona, 2009.

Págs. 17-38.“Introducción. La arquitectura de los años 1960. Esperanzas y temores” 

El estado actual de la arquitectura

La revitalización del muro.

Para llegar a ser un elemento constitutivo de un volumen, el muro tuvo que despojarse primero de todas las erupciones decorativas del siglo XIX y tuvo que producirse un redescubrimiento de los valores estéticos de la superficie plana pura, cuyo poder expresivo se había perdido desde los tiempos egipcios.

En cuanto a la concepción espacial, este redescubrimiento desmembró la casa maciza tradicional. Fue a principios de los años 1920 cuando Theo van Doesburg, Cornelis van Eesteren, Gerrit Rietveld y Ludwig Mies van der Rohe hicieron realidad esta transformación. La casa quedó diseccionada en planos rectangulares lisos.

Este redescubrimiento de la superficie pura resultó fundamental; fue la base sobre la que pudo desarrollarse una segunda fase. Esta segunda fase también incorporó el plano como un elemento inherente; era diametralmente opuesta al uso del muro como telón de fondo para la aplicación de relieves: una actitud que tiene su prototipo en los relieves casi exentos del Helenismo tardío (el altar de Pérgamo). Lo que nos interesa de esta segunda fase es la integración plástica de la superficie y el modelado. Éste es el sello distintivo tanto de los relieves como del tratamiento arquitectónico-escultórico del muro: se confiere nueva vida a la naturaleza de los relieves primigenios, tallados en la propia roca, y de los relieves rehundidos de Egipto, tallados en piedra.

El interés contemporáneo por la escultura y por las posibilidades plásticas de la arquitectura tiene como resultado un interés creciente en los relieves murales por parte de los escultores y en la revitalización del muro por parte de los arquitectos. Entre los artistas pioneros en este campo, incluso antes de 1920, estaban Jacques Lipchitz, Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp. A principios de los años 1950, esta tendencia recibió un gran impulso gracias a las hermosas balaustradas con relieves de Mirko Basaldella en el monumento a los prisioneros de guerra asesinados en las Fosse Ardeatine, Roma; a los relieves de Henry Moore que surgían de un muro de ladrillo en Rotterdam; y al conjunto de la obra de Étienne Hajdu.

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RIVERA, David.,  La otra arquitectura moderna. Expresionistas, metafísicos y clasicistas 1910-1950.

Edit. Reverté. Barcelona, 2017.

Págs.19-38.“Los alquimistas del Cubismo Checo

Algunos autores, como Ivan Margolius o Wolfgang Pehnt, han dado por sentado que el movimiento arquitectónico cubista se vio crucialmente inspirado por la vanguardia homónima creada por Georges Braque y Pablo Picasso; pero la medida en que los cubistas checos se vieron realmente influidos o motivados por la pintura cubista parisiense es todavía un motivo de debate. Para Ian Bentley y Georgia Butina, la influencia del cubismo francés “no fue en ningún modo inevitable”, pero fue facilitada por las analogías que parecía contener con respecto a ciertos giros lingüísticos de la arquitectura tradicional checa. Sin embargo, la cuestión plantea dudas. Ciertamente, los artistas de vanguardia de la Praga de 1910 (Bohumil Kubišta, Josef Capek, Emil Filla, Antonín Procházka, Otto Guttfreund, etcétera) habían vivido el ambiente parisiense y estaban al tanto de lo que ocurría en la capital del arte moderno, del mismo modo que la generación anterior había seguido las evoluciones del Impresionismo, el Simbolismo. El historiador del arte Vincenc Kramár proporcionó a los pintores praguenses el respaldo de la teoría; la galería de la asociación Manes expuso en 1910 una muestra de arte internacional que incluía obras cubistas; y la revista del grupo se hacía eco de los sucesos de París. Además, el taller parisiense de Frantisek Kupka estaba junto al de Raymond Duchamp Villon, lo que parece cargar de significado la famosa maqueta de una casa cubista elaborada por el segundo en 1912, una especie de hôtel e la francesa con mansardas, que muestra tímidamente algunos elementos de remate apuntados y facetados en una manera que guarda ciertas semejanzas con el estilo de los cubistas checos. 

Pero la posible inspiración francesa pierde gran parte de su relevancia si consideramos que las metas y los medios del Cubismo analítico eran ajenos a los cubistas arquitectónicos checos, quienes tenían un programa propio y más bien estaban bajo influjo de las teorías artísticas alemanas. Por otra parte, Kubista era miembro del grupo Die Brücke, lo que podría sugerir alguna clase de relación directa entre las formas picudas características del Expresionismo alemán y las formas escultóricas similares que utilizaban los checos en los edificios. En este caso, sin embargo, es mucho más importante la influencia de Joze Plečnik...