Inprimatu
Stato d'Animo

Stato d'Animo

  • 1911 -
  •  
  • BOCCIONI, Umberto
  •  
  • Museum of Modern Art New York

BANHAM, R., Teoría y diseño en la primera era de la máquina. Edit. Paidos. Barcelona, 1977.


 


Págs. 117-131.“Futurismo. Teoría y evolución”  


Poco antes de partir para París, Boccioni había dado comienzo a una serie de tres cuadros titulada Stato d'Animo: La despedida, Los que parten, Los que quedan. Los primeros esbozos para estos cuadros son campos casi completamente abstractos de formas ondulantes, apresuradas o en lento desplazamiento. Las tres obras fueron drásticamente reelaboradas a su regreso y los campos abstractos se llenaron de elementos rotos, superpuestos y transparentes, de locomotoras y vagones, coches y caras, sombreros, impermeables y edificios. Las convenciones pictóricas empleadas para crear estos elementos constituyen una mezcla inteligente y original de los métodos de Duchamp y Braque: sistemáticamente geométricos en cuanto a construcción, pero con una superficie pictórica matizada y elaborada con gran riqueza. El primero de estos cuadros (La despedida) contiene también elementos tipográficos, usados como parte de la composición planimétrica del cuadro. Esta práctica, que se halla en la raíz de gran parte de la reforma tipográfica producida en años posteriores, y que también abrió el camino a la reintegración de la tipografía en la composición arquitectónica, se considera generalmente como un invento cubista de 1911 (Braque, Le Portugais). Pero en tal caso Boccioni debe haberla descubierto en los mismos meses, pues uno de los últimos bocetos para La despedida, en el cual figuran elementos tipográficos, parece remontarse a 1911, no a 1912. Aunque, por supuesto, Boccioni quizás haya tomado este recurso de Braque, debe observarse además que la persona más interesada en la tipografía entre sus allegados era Marinetti, quien había adquirido en su relación con Mallarmé cierto interés en la composición tipográfica libre, variada y abierta, en la que las palabras e incluso las letras se trataban como elementos de un diseño abstracto. Aunque Marinetti no publicó Les Mots en Libertehasta 1919, la palabra Motlibriste circulaba en los medios futuristas antes de 1914, y ya en 1912Boccioni se refiere a parole in libertà.


 

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