Inprimatu

Banco de Inglaterra

  • 1792 - 1823
  •  
  • SOANE, John
  • BAKER, Hebert Ampliación   1930 - 1940
  •  
  • Londres
  • Reino Unido
obras/1674_54.jpg obras/34260_8.jpg imagenes/7972_1.jpg obras/1674_8.jpg obras/1674_55.jpg imagenes/7983_1.jpg obras/1674_32.jpg imagenes/7970_1.jpg obras/1674_33.jpg imagenes/7978_1.jpg obras/1674_50.jpg imagenes/7971_1.jpg obras/1674_56.jpg obras/1674_57.jpg obras/1674_27.jpg imagenes/7969_1.jpg imagenes/7965_1.jpg imagenes/7967_1.jpg imagenes/7977_1.jpg obras/1674_48.jpg obras/1674_49.jpg obras/1674_47.jpg obras/1674_52.jpg obras/1674_53.jpg obras/1674_58.jpg obras/1674_59.jpg imagenes/7966_1.jpg imagenes/7973_1.jpg

Las distintas dependencias del Banco de Inglaterra, son representadas a finales del siglo XVIII, como una ruina romántica. En 1788 el arquitecto neoclásico inglés John Soane sucedió a Sir Robert Taylor como arquitecto y topógrafo del Banco de Inglaterra, trabajando para el banco durante 45 años, hasta su renuncia en 1833.  


 El edificio en origen daba la sensación de ser un cofre cerrado, cuya parte más ornamental de carácter clasicista, se centraba en la parte exterior, especialmente en los corners o esquineras del edificio.


 Soane reconstruyó y amplió enormemente el banco. Sus cinco principales salas conocidas como Bank Stoke Offices, se basan en el mismo diseño básico, salas rectangulares, con una claraboya en el centro del techo, sostenidas por pechinas y pilares en las cuatro esquinas del rectángulo, que dividen el espacio interior en 9 partes diferentes, recordándonos la distribución de sala tetrástila que hemos visto en las termas romanas, en las iglesias renacentistas de Palladio y en lo templos barrocos protetantes de Nicholas Hawksmoor en Londres. Los muros de esta salas son de ladrillo y las ventanas tienen arcos de hierro para garantizar que las habitaciones estén a prueba de incendios.


 El estilo de Soane se desarrolló en la Rotonda y oficinas circundantes Bank Stocke Office donde comenzó seriamente su trabajo en 1792. El punto de partida de Soane fue la bóveda vaída del interior del Guilhall de Dance, con su vocabulario reduccionista y los efectos de iluminación, llevado ahora a una realización mucho más completa. El espacio se expande en un reflejo de los esquemas imperiales romanos, tales como lo baños de Dioleciano o la Basílica de Majencio, con sus elevados paños centrales y unidades de naves laterales cubiertas con bóvedas de cañón. En los paños de los extremos, la luz entra a través de ventanas segmentales termales, mientras que en el centro un disco, a través del cual esta el espacio de abajo, flota sobre un anillo de pilares delgados. Es tan energético el manejo de las formas que sólo se ve lo poco convencional que es el diseño de Soane. Las pilastras no tienen capitel ni las ventanas marcos; las bóvedas tienen una forma segmental y el movimiento de las pechinas de la unidad central está partido y en vez de una bóveda plena, de repente, arriba flota de forma disconexa una cúpula tipo platillo. La sustancia tridimensional, la plenitud natural, la redondez y la densidad de la forma están negadas en todas partes en vez de estar expresadas en una energética tradición arquitectónica clásica.


 

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