Meier, Richard Biografía "El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. Entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador." Richard Meier. (Newark, 1934) Arquitecto del modernismo y post-modernismo estadounidense. Su obra se caracteriza por el aprovechamiento de la luz natural y por la creación de espacios. Envuelto por el movimiento modernista del cual era abanderado Mies con su “menos es mas” Meier se formo y triunfo. Mas blanca que la leche, la decidida arquitectura de Richard Meier es tan inconfundible como satisfactoria o anestesiante, dependiendo del punto de vista de cada uno. Meier, el caballero blanco de la arquitectura moderna, ensillo su corcel blanco a mediados de los 60, tras graduarse en la Universidad de Cornell y Trabajar para Skidmore, Owings y Merrill y Marcel Breuer. Durante la década siguiente, recibió varios encargos para diseñar las casas blancas con las que se le ha asociado desde entonces. Cada una es un juego o variación sobre sus hermanas y sin dudad todas forman una familia arquitectónica unida. Sin embargo, también ofrecen una buena respuesta a sus emplazamientos y por ello son diferentes de las villas como naves espaciales de los inicios del movimiento moderno, que parecían haber aterrizado en verdes campos sin tener ni idea del aspecto ni el ambiente del terreno local. Meier trabajo en relajada colaboración con otros “blancos” que llegaron a ser conocidos como los cinco blancos de Nueva York. Su teórico fue el erudito Meter Eisenman (1932), pero Meier era el que construía de forma prolífica y callada. Tras diseñar varias hermosas y sencillas villas para ricachones de Nueva Inglaterra durante los años 70, Meier estaba listo para partir en un viaje por todo el globo en la siguiente década, en el que iba a producir un museo memorable tras otro. Su estilo fresco, blanco e impecable demostró ser realmente internacional. Entre las villas y los museos podemos situar el Atheneum de New Harmony. En este ejemplo queda constatado que los edificios de Meier poseen la desconcertante cualidad de tener exactamente el mismo aspecto que en las fotografías: la hierba siempre esta verde, los edificios como recién salidos de la tintorería. Observando estos edificios podríamos pensar que lo que Meier ha hecho es tomar una caja blanca y romperla en pedazos, para montarlos luego a su antojo, quedando algunos de los que podrían haber estado dentro fuera, y viceversa. Visto desde lejos pareciera que algunos de los muros se han deslizado lejos del edificio y proyectado sobre el césped. Pareciera también que con un simple empujón podrían volver a enderezarse y volver a cerrar la caja. Son edificios que expresan ante todo orden. En los años 80, ciudades de todo el mundo comenzaron a hacer fuertes inversiones en museos, en un movimiento en el que la empresa fomentaba la cultura para dar alto nivel a la ciudad y así auto publicitarse, en un movimiento comparable, salvando las diferencias, a los mecenazgos de principios del renacimiento. Y Richard Meier se convirtió en la estrella del movimiento museístico construyendo varios por todo el mundo. Estos museos compartían como características, la exhibición de luz, los espacios generosos y ennoblecedores para circular y una fría pero impresionante dignidad. Una vez consolidado como arquitecto y ya en los 90, en los que tenemos que hablar de post- modernismo ha seguido trabajando hasta hoy mismo. Son muchísimos los galardones que Meier a recibido a lo largo de su obra, ya nada mas completar la carrera de arquitectura en Cornell University, recibió graduaciones de honor de la universidad de Nápoles, del Instituto de Tecnología de New Jersey, de la New School for Social Research, del Pratt Institute y de la Universidad de Bucarest. En 1984 recibió el premio Pritzker de arquitectura, convirtiéndose así en el más joven en recibirlo a lo largo de la historia del premio. En 1989 el Royal Institute of British Architecs, del cual es socio, le concedió la Royal Gold Medal. En 1992 fue nombrado comendador de las Artes y las Letras por el gobierno francés, en 1993 recibió el Deutscher Architekture Preis y en 1997 recibió la Medalla de Oro de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA), por nombrar algunos de los más altos galardones que ha recibido. Meier también a impartido numerosas charlas por todo el mundo y participado en diversos jurados. Ha escrito y sido objeto de muchos libros y monografías e innumerables artículos de diarios y revistas. Incluso ha enseñado en Cooper Union, Princeton University, Pratt Institute, Harvard University, Yale University y UCLA. Sacamos como conclusión que este reconocidísimo arquitecto americano de inconfundibles diseños blancos, tiene aun mucho que decir, a pesar de haber cumplido los 70 años. Obras por orden cronológico: o 2003-2005 165 Charles Street o 2003 Jesolo Lido Hotel and Residential Complex o 2002 World Trade Center Design Proposal o 2002 Avery Fisher Hall, Lincoln Center o 2001-2002 66 o 2001-2005 Peek & Cloppenburg Department Store (Mannheim) o 2001-2004 Burda Collection Museum o 2001 Santa Barbara House Wjinhaven Kwartier Urban Design Proposal FSM East River Masterplan Competition Entry Con Edison Site Yale University History of Art and Arts Library Performing Arts Center o 2000 UCLA Broad Art Center o 2000-2005 Pankrac City Masterplan o 1999-2002 173/176 Perry Street o 1999-2003 Painted Turtle Camp o 1998-2001 Southern California Beach House o 1998-2003 San Jose Civic Center o 1998-2001 Rickmers Reederei Headquarters o 1998-2002 Canon Headquarters o 1998-2000 Friesen Residence o 1998-2001 Peek & Cloppenburg Department Store (Dusseldorf) o 1997-2001 House in Kuala Lumpur o 1996-2003 Crystal Cathedral International Center for Possibility Thinking o 1996-2003 Jubilee Church o 1996 Cittadella Bridge o 1995-2005 Museum for the Ara Pacis o 1995-2005 Arp Museum o 1995-1998 Neugebauer House o 1994-2000 Sandra Day O'Connor United States Courthouse o 1994-1995 Gagosian Gallery o 1994-1996 Museum of Television & Radio o 1993-2000 U.S. Courthouse and Federal Building o 1991-1995 Swissair North American Headquarters o 1990-1998 Camden Medical Centre o 1989-1993 Hypolux Bank Building o 1989-1992 Daimler-Benz Research Center o 1987-1995 Barcelona Museum of Contemporary Art o 1988-1992 Canal+ Headquarters o 1988-1995 Espace Pitôt o 1987-1992 Royal Dutch Paper Mills Headquarters o 1987-1992 Weishaupt Forum o 1987 Madison Square Garden Site Redevelopment Competition Entry o 1991-1996 Rachofsky House II o 1986-1995 Hague City Hall and Central Library o 1986-1993 Exhibition Hall and Assembly Building o 1985-1989 Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex o 1984-1997 The Getty Center o 1984-1989 Grotta House o 1984-1989 Bridgeport Center o 1984-1986 Ackerberg House, Addition from 1993-1995 Westchester House o 1983-1999 Siemens Headquarters Building o 1982-1984 Des Moines Art Center Addition o 1980-1983 High Museum of Art o 1979-1985 Frankfurt Museum of Applied Arts o 1979-1983 Giovannitti House o 1978-1981 Hartford Seminary o 1978-1982 Clifty Creek Elementary School o 1977-1979 House in Palm Beach, Addition in 1995 o 1977-1978 Aye Simon Reading Room The Solomon R. Guggenheim Museum o 1975-1979 The Atheneum o 1972-1974 Shamberg House o 1971-1973 Douglas House o 1971-1976 Maidman House o 1970-1976 Bronx Developmental Center o 1968-1971 House in Old Westbury o 1967-1969 Saltzman House o 1967-1970 Westbeth Artists' Housing o 1966-1969 Hoffman House o 1964-1966 Smith House Bibliografía - www.RichardMeier.com - Jonathan Glancey, Arquitectura del SigloXX, Ed. Lisma, 2003 - Kenneth Frampton, Joseph Rykwert, Richard Meier Architect, Rizzoli Internacional publications. En Castellano por Santiago Castán, Richard Meier Arcitecto, Ed. GG 1992

Dos de las universidades más emblemáticas a nivel de facultades arquitectónicas para la década de los setenta en Nueva York, eran la Universidad de Cornell y la de Pricenton, Richard Meier es uno de los arquitectos más destacados de esta época en los estados unidos, egresado de la Universidad de Cornell, como el, distintos de sus compañeros conformaron un grupo racionalista denominado los New York Five, Meir es un arquitecto estadounidense al terminar sus estudios viajó por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura, así como también Alvar Aalto y Frank Lloyd Wrigth. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio. A meier se le considera un arquitecto fiel a su línea permanente en el desarrollo de los proyectos, Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. Para el la arquitectura es una disciplina que se encuentra en constante y continuo flujo, no obstante lo que van cambiando para el con el paso de los años son los arquitectos que marcan estilos y que eso permite influenciar a los nuevos arquitectos. Meier fue Integrante del grupo The New York Five (Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk y Meier, grupo también conocido como «Five Arquitects») que retomó la tradición del International Style cuando esa corriente sufría duras críticas, Meier era el más tradicional de los cinco, de esa época son la Casa Smith y la Casa Douglas, que se insertan en el paisaje natural como objetos manifiestamente artificiales con un fuerte contraste visual. Una arquitectura protagonizada por la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras. FRAMPTON Kenneth., En su libro: Historia crítica de la arquitectura moderna. pág.303 describe a los “Five” como; “se hizo un intento, en la segunda mitad de los sesenta, de desarrollar una base teórica tan ideológica y rigurosa como la conseguida por la vanguardia europea de preguerra. Este "discurso" surgido de la obra de los Five Architects, una asociación dispersa de arquitectos con base en New York, bajo el liderazgo de Peter Eisenman. Mientras que dos de los miembros de los New York Five basaron su obra en una práctica estética extremadamente vanguardista, en concreto Eisenman y John Hejduk, que tomaron la obra de Giuseppe Terragni y Theo Van Doesbug como sus paradigmas respectivos, los otros tres, Michael Graves, Charles Gwathmey y Richard Meier, tomaron como punto de partida tres villas puristas de Le Corbusier. El “compromiso” moderno de los New York Five con la idea de una arquitectura autónoma, decididamente desligada de lo que ellos veían como vulgar funcionalismo de la Neue Sachlichkeit, se expresaba categóricamente en la Casa VI de Eisenman (Casa Frank) construida en ciertos proyectos polémicos de Hejduk . su serie Diamond House (1963-67) y, sobre todo, su Wall House (1970). Mientras que Hedjuk ha abandonado desde entonces el neovanguardismo para dedicar sus energías artísticas a la creación de “mitos” urbanos (véanse sus Berlin Masques, 1981) y Graves ha dejado atrás al neo-purismo de su obra primera para inclinarse hacia un enfoque postmodernista más decorativo. Gwathmey y Meier, se han mantenido más fieles a sus raíces puristas, en especial Meier, cuyos High Museum de Artes Aplicadas de Frankfurt (1976ñ84) le han asegurado una reputación como uno de los más significativos arquitectos “públicos” americanos de su generación. Los New York Five no fueron los únicos arquitectos de finales de los sesenta y principios de los setenta que basaron su obra en las premisas estéticas e ideologías de la vanguardia del siglo XX. El papel que ellos tuvieron en New York tuvo su paralelo en Londres con la obra de OMA (Office for Metropolitan Architecture) que incluía a Ren Koolhaas, Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vrinsendorp.” Meier insiste en que no tiene un sello propio, sus edificios son claramente reconocibles por su estilo ordenado y, sobre todo, por el uso del blanco, un color que para él encarna la expresión más pura de la arquitectura moderna, y que el mismo lo define como; “Entre el mar de la conciencia y la basta materialidad de la tierra descansa la siempre cambiante línea de blanco. El blanco es la luz, el medio de la energía sabia y transformadora”... La arquitectura de Richard Meier en su expresión culminante está formada por la luz y los colores cambiantes del cielo, otro de los aspectos a destacar dentro de las obras del Arquitecto es la simpleza con la que introduce sus obras en contextos naturales totalmente expuestos como un atril donde expone sus trabajos. Incluso él lo define como: “Creo que es muy difícil, si no imposible hacer formas tan bellas como las que se producen en la naturaleza. La naturaleza lo hace mejor, así que lo que nos gusta queda en concebir formas de alguna manera interrelacionadas, y que puedan no estar interrelacionadas en la naturaleza. Pienso que eso es realmente lo que trato de hacer. Estoy intentando encontrar una forma de construcción que tenga significado en términos humanos y que sea afín a la idea del lugar”. Otra de las facetas del arquitecto fue la participación como profesor invitado de Arquitectura en la Universidad de Yale, uno de sus numerosos encargos docentes. El Museo de Artes Decorativas en Alemania supuso una nueva etapa para Meier, por ser su primer encargo de envergadura en Europa y porque se vio confrontado a compaginar un nuevo modo con el problema de un entorno edificado: así integra en el Museo la Villa Metzler, del siglo XIX. A meier se le reconoce por ser un arquitecto de museos y casas, y en ellos imprimir su sello distintivo del blanco, las tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores, la retícula ordenada, la simetría de sus piezas, y el correspondiente respeto con el uso de materiales como el como el acero, el cristal, las maderas o los diferentes componentes de instalaciones necesarias. Las composiciones y formas resultantes son simples, regulares, privilegiando el estudio del detalle, la proporción, tendiendo a la abstracción y un tanto a la evidencia en cuanto a las calidades secuenciales de sus espacios. Sin dejar de lado la utilización recurrente de rampas para subir y recorrer sus espacios es notable, reconociendo lo anterior como parte del lenguaje que utilizaba le Corbusier. Estos y otros valores, han servido de base para la obtención de numerosos títulos y reconocimientos internacionales. Destacados entre ellos El premio Pritzker en 1984 y la medalla de oro de American Institute of Architects.

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1 pág. / 442.000 resultados

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http://www.floornature.es/richard-meier-3/

FLOORNATURE

Frases de libros sobre Meier

al descomponer sus instrumentos de proyección, ha dado un valor primario al sistema de circulación, al interior y al exterior de la estructura de los edificios

Bibliografía seleccionada sobre Meier

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https://www.ecured.cu/Richard_Meier

ECURED

Arquitecto, diseñador y escultor estadounidense de origen judío, heredero del racionalismo.

posee un estilo personal característico y la gran mayoría de sus edificios pueden identificarse por su fachada blanca, color que va cambiando la tonalidad durante el día brindándole a sus obras una especial luminosidad.

Nació el 12 de octubre de 1934 empezó construyendo casas unifamiliares cuya sencilla elegancia recuerda a las "villas blancas"

Luego se fueron sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea.

en 1992 fue nombrado comendador de las Artes y las Letras por el gobierno francés.

La elección de líneas claras, tramas geométricas, armonía, grandes espacios y luz son algunas de las características inconfundibles de sus construcciones. Arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes y una gran influencia sobre su obra.

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http://catalogo.artium.org/book/export/html/7759

ARTIUM

En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York. Entre 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale.

En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos, y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna".

Richard Meier siempre ha reconocido su admiración por el arquitecto Le Corbusier

Arquitecto de museos. Sin embargo lo más reconocido del trabajo de Richard Meier son los museos como el High Museum Art de Atlanta (1983) o The Atheneum in New Harmony, Indiana (1979). En 1984 ganó el concurso para la construcción del Getty Center de Los Ángeles, uno de los encargos más importantes en la carrera de Richad Meier.

"La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección, en el significado atribuído por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración"

Exposiciones individuales / Exposiciones colectivas / Obras y proyectos / Selección de obras / Bibliografía / Recursos en línea / Videos y entrevisas /

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http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=107

EPdLP

Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea.

En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años.... Es arquitecto invitado en la Universidad de Yale...

Se pueden visualizar limitadamente 8 de sus obras

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https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/Meier-Richard/

Wikiarquitectura

The New York Five, que retomó la tradición del International Style cuando esa corriente sufría duras críticas...la Casa Smith y la Casa Douglas, que se insertan en el paisaje natural como objetos manifiestamente artificiales con un fuerte contraste visual. Una arquitectura protagonizada por la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras.....

En 1975 es profesor invitado de Arquitectura en la Universidad de Yale

El Museo de Artes Decorativas en Alemania supuso una nueva etapa para Meier, por ser su primer encargo de envergadura en Europa y porque se vio confrontado a compaginar un nuevo modo con el problema de un entorno edificado: así integra en el Museo la Villa Metzler, del siglo XIX.

Ganador del premio Pritzker en 1984 (entre otros) su obra se caracteriza por un uso racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del color blanco

Se pueden examinar visualmente y por medio de textos 13 de sus edificios

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https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier

Wikipedia

1963 abrió su propio estudio

Viaje a Europa

A pesar del paso del tiempo ha seguido teniendo un mismo estilo inconfundible... claridad de líneas, armonía, espacio y luz.. Tramas geométricas y ordenamiento de espacios interiores  y exteriores...  

En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Influencias de Le Corbusier y Frank LLoyd Wright

Pertenece a los New York Five... Exposición MoMA 1967 organizada por Arthur Drexler, con el subsiguiente libro publicado en 1972.. grupo neoracionalista lealtad con la forma pura de la arquitectura moderna... luego camino divergente... Graves se pasó al postmodernismo... Eisenman asociado al deconstructivismo... Meier ha sido fiel a la estética moderna y al estilo de Le Corbusier atenuada  por la realidad de las grandes comisiones corporativas y públicas.

Premio Pritzker en 1984

Obras más destacadas Centro Getty de Los Angeles / Iglesia del Jubileo de Roma 2000 nueva parroquia en Tor Tre Teste  

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FLOORNATURE

Frases de libros sobre Meier

al descomponer sus instrumentos de proyección, ha dado un valor primario al sistema de circulación, al interior y al exterior de la estructura de los edificios

Bibliografía seleccionada sobre Meier

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https://www.ecured.cu/Richard_Meier

ECURED

Arquitecto, diseñador y escultor estadounidense de origen judío, heredero del racionalismo.

posee un estilo personal característico y la gran mayoría de sus edificios pueden identificarse por su fachada blanca, color que va cambiando la tonalidad durante el día brindándole a sus obras una especial luminosidad.

Nació el 12 de octubre de 1934 empezó construyendo casas unifamiliares cuya sencilla elegancia recuerda a las "villas blancas"

Luego se fueron sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea.

en 1992 fue nombrado comendador de las Artes y las Letras por el gobierno francés.

La elección de líneas claras, tramas geométricas, armonía, grandes espacios y luz son algunas de las características inconfundibles de sus construcciones. Arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes y una gran influencia sobre su obra.

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http://catalogo.artium.org/book/export/html/7759

ARTIUM

En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York. Entre 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale.

En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos, y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna".

Richard Meier siempre ha reconocido su admiración por el arquitecto Le Corbusier

Arquitecto de museos. Sin embargo lo más reconocido del trabajo de Richard Meier son los museos como el High Museum Art de Atlanta (1983) o The Atheneum in New Harmony, Indiana (1979). En 1984 ganó el concurso para la construcción del Getty Center de Los Ángeles, uno de los encargos más importantes en la carrera de Richad Meier.

"La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección, en el significado atribuído por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración"

Exposiciones individuales / Exposiciones colectivas / Obras y proyectos / Selección de obras / Bibliografía / Recursos en línea / Videos y entrevisas /

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http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=107

EPdLP

Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea.

En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años.... Es arquitecto invitado en la Universidad de Yale...

Se pueden visualizar limitadamente 8 de sus obras

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https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/Meier-Richard/

Wikiarquitectura

The New York Five, que retomó la tradición del International Style cuando esa corriente sufría duras críticas...la Casa Smith y la Casa Douglas, que se insertan en el paisaje natural como objetos manifiestamente artificiales con un fuerte contraste visual. Una arquitectura protagonizada por la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras.....

En 1975 es profesor invitado de Arquitectura en la Universidad de Yale

El Museo de Artes Decorativas en Alemania supuso una nueva etapa para Meier, por ser su primer encargo de envergadura en Europa y porque se vio confrontado a compaginar un nuevo modo con el problema de un entorno edificado: así integra en el Museo la Villa Metzler, del siglo XIX.

Ganador del premio Pritzker en 1984 (entre otros) su obra se caracteriza por un uso racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del color blanco

Se pueden examinar visualmente y por medio de textos 13 de sus edificios

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https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier

Wikipedia

1963 abrió su propio estudio

Viaje a Europa

A pesar del paso del tiempo ha seguido teniendo un mismo estilo inconfundible... claridad de líneas, armonía, espacio y luz.. Tramas geométricas y ordenamiento de espacios interiores  y exteriores...  

En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Influencias de Le Corbusier y Frank LLoyd Wright

Pertenece a los New York Five... Exposición MoMA 1967 organizada por Arthur Drexler, con el subsiguiente libro publicado en 1972.. grupo neoracionalista lealtad con la forma pura de la arquitectura moderna... luego camino divergente... Graves se pasó al postmodernismo... Eisenman asociado al deconstructivismo... Meier ha sido fiel a la estética moderna y al estilo de Le Corbusier atenuada  por la realidad de las grandes comisiones corporativas y públicas.

Premio Pritzker en 1984

Obras más destacadas Centro Getty de Los Angeles / Iglesia del Jubileo de Roma 2000 nueva parroquia en Tor Tre Teste  

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CURTIS William. J. La arquitectura moderna desde 1900. Edit. Phaidon. Hong Kong, 2006. 

Págs. 547- 565.  “ Extensión y crítica en la década de 1960”

La mayoría de los arquitectos implicados en esta práctica estaban vinculados a escuelas de arquitectura de la Costa Este norteamericana, como Princeton y Cornell. Entre ellos destacaban cinco (llamados lacónicamente los 'New York Five'): Peter Eisenman, Richard Meier, Charles Gwathmey, John Hejduk y Michael Graves. A finales de los años 1960, la mayoría de ellos eran treintañeros, y por tanto se habían educado con la arquitectura y el arte modernos como hechos completamente establecidos; estaban vagamente unidos por su gran aprecio por las obras paradigmáticas de los años de entreguerras, como la casa Schrôder, la vila Stein/de Monzie o la Casa del Fascio; por una obsesión por las cuestiones formales a expensas del contenido y la función (sus definiciones formalistas de la 'arquitectura moderna' repetían mecánicamente las usadas por los defensores de la pintura abstracta 'dura' en los Estados Unidos a finales de los años 1960); y por su lealtad a las opiniones de Colin Rowe, que daba clase en Norteamérica desde finales de los años 1950 y que parecía haber presentado a sus acólitos la década de 1920 como una especie de 'edad de oro'. Pero hacer revivir las formas del primer Estilo Internacional a finales de la década de 1960 cuarenta años después no era de ningún modo un asunto fácil; era exactamente tan peligroso como hacer revivir cualquier otro conjunto de formas del pasado. El problema del pastiche se cernía sobre este empeño, y había pocas pruebas de que los Five estuviesen en condiciones de proporcionar un contenido nuevo y convincente a su 'renacimiento' de las formas anteriores....

... En el amplio contexto de los años 1960 en los Estados Unidos es posible ver el consciente interés de los Five por las cuestiones formales como una reacción en contra de la escuela tecnológica, por un lado, y de la preocupación por las metodologías sociales científicas, por otro. A su vez, el énfasis estilístico en la delgadez, lo plano y la transparencia puede verse tal vez como una reacción formal contra las bufonadas brutalistas en hormigón pesado de algunos de sus predecesores. Visto en retrospectiva, es interesante darse cuenta de la poca atención que prestaron al Le Corbusier tardío, y lo mucho que se concentraron en las villas de los años 1920 como referencias. Sin embargo, mientras los modelos eran con frecuencia de hormigón revocado, y se servían de citas maquinistas, las réplicas se hacían a menudo de madera, estaban relacionadas con la tradición norteamericana de los entramados de ese material y tenían un aspecto más desgarbado. Pero no es apropiado tratar la obra del grupo de un modo monolítico.... Meier estaba preocupado por el contraste y la resolución de la estratificación vertical y horizontal en sus proyectos de casas (una inquietud, afirmaba él, derivada respectivamente de las propiedades inherentes del esqueleto Dom-ino y la casa Citrohan de Le Corbusier).

... En efecto, el renacer del Estilo International estaba oculto por cortinas de humo de retórica verbal que aseguraban que se estaban dejando de lado las falsas doctrinas del funcionalismo en favor , una vez más, del ‘arte del arquitectura’. Venturi y Moore solían ser rechazados por sus incursiones en los bajos fondos de la tradición norteamericana, y a comienzo de los años 1970 llego a ser habitual comprar a los ‘blancos’(los Five) con los ‘grises’(Venturi y compañía) prácticamente del mismo modo en que los críticos habían comprado la abstracción métrica pura el arte pop, es decir, como una contienda entre lo moderno y lo realista, o como una batalla entre los exclusivo y lo inclusivo. De hecho, esos dos movimientos arquitectónicos tenían mucho en común: ambos concedían un gran valor a las complejas manipulaciones formales de pantallas y planos; ambos estaban comprometidos con las Citas y con un revival manifiesto; ambos estaban concebidos (en parte) como reacciones en contra del degradado diseño moderno; y ninguno de ellos tenía mucho que decir sobre el estado general de la sociedad norteamericana. Ambas eran valiosas arquitecturas en flor, concebidas y fraguadas en los invernaderos de las universidades americanas de élite; y ambas eran propensas a un academicismo incruento y excesivamente intelectualizado.

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FRAMPTON Kenneth., Historia crítica de la arquitectura moderna. pág.303

En Estados Unidos, en los años setenta a pesar de que Aldo Rossi contaba con ciertos seguidores, la Tendenza no enraizó ni en la teoría ni en la práctica. En parte esto se puede atribuir a su falta de pertinencia en la ciudad americana, que no tiene la complejidad morfológica o tipológica de su contraparte europeo..

Por otra parte se hizo un intento, en la segunda mitad de los sesenta, de desarrollar una base teórica tan ideológica y rigurosa como la conseguida por la vanguardia europea de preguerra. Este "discurso" surgido de la obra de los Five Architects, una asociación dispersa de arquitectos con base en New York, bajo el liderazgo de Peter Eisenman. Mientras que dos de los miembros de los New York Five basaron su obra en una práctica estética extremadamente vanguardista, en concreto Eisenman y John Hejduk, que tomaron la obra de Giuseppe Terragni y Theo Van Doesbug como sus paradigmas respectivos, los otros tres, Michael Graves, Charles Gwathmey y Richard Meier, tomaron como punto de partida tres villas puristas de Le Corbusier. El “compromiso” moderno de los New York Five con la idea de una arquitectura autónoma, decididamente desligada de lo que ellos veían como vulgar funcionalismo de la Neue Sachlichkeit, se expresaba categóricamente en la Casa VI de Eisenman (Casa Frank) construida en ciertos proyectos polémicos de Hejduk . su serie Diamond House (1963-67) y, sobre todo, su Wall House (1970). Mientras que Hedjuk ha abandonado desde entonces el neovanguardismo para dedicar sus energías artísticas a la creación de “mitos” urbanos (véanse sus Berlin Masques, 1981) y Graves ha dejado atrás al neo-purismo de su obra primera para inclinarse hacia un enfoque postmodernista más decorativo. Gwathmey y Meier, se han mantenido más fieles a sus raíces puristas, en especial Meier, cuyos High Museum de Artes Aplicadas de Frankfurt (1976ñ84) le han asegurado una reputación como uno de los más significativos arquitectos “públicos” americanos de su generación.

 Los New York Five no fueron los únicos arquitectos de finales de los sesenta y principios de los setenta que basaron su obra en las premisas estéticas e ideologías de la vanguardia del siglo XX. El papel que ellos tuvieron en New York tuvo su paralelo en Londres con la obra de OMA (Office for Metropolitan Architecture) que incluía a Ren Koolhaas, Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vrinsendorp. 

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 BENEVOLO Leonardo., Historia de la arquitectura moderna. 

pág. 1062. El Ayuntamiento de Rotterdam decide encargar a cinco arquitectos de fama mundial - Rossi, Ungers, Walker, Kleihues, Meier ( que luego renuncia) la elaboración de un anteproyecto...

 pág. 1066 En 1969  , Kenneth Frampton, en un meeling organizado por el Museo de Arte Moderno de New York, presenta el grupo que será llamado "de los cinco arquitectos": Peter Eisenman 1932, Michael Graves 1934, Charles Gwathmey 1938, John Hejduk 1929 y Richard Meier 1934. Sus obras -ilutradas poco después en un volumen de Arthur Drexler (Derxler A., Five Architects (textos de C. ROWE, K. FRAMPTON, LE RICHE, P.C.JOHNSON Y DE LOS PROPIOS ARQUITECTOS) NEW YORK, 1972. Versión española Five Architects. Edit. Gustavo Gili, Barcelona, 1982. - reutilizan el repertorio del International Style con una obstinación poco común, que sitúa los modelos preseleccionados en la historia pasada, junto con todos los demás. En sus obras queda demostrado que no seleccionan un determinado repertorio, sino que supieron elegir con frialdad y talento en el patrimonio de las formas ya conocidas; de hecho recorren caminos divergentes y reciclan un gran número de referencias heterogéneas; basta comparar dos importantes realizaciones recientes; el edificio para los servicios públicos de Portland (Oregon) de Graves -que desarrolla, a tamaño monumental, los temas académicos y decorativos del postmodernismo, tomando sin embargo, sus distancias con calculadas acentuaciones irónicas y el High Museum de Atlanta de Meier (1981-82), que se mantiene fiel a la sintaxis moderna, enriquecida y suavizada, con habilidad consumada.

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MIDANT Jean Paul. Dictionaire de l´Architecture du XX siécle. Hazan. Institut Français d´Architecture.Turin, 1996.

p. 594. Arquitecto establecido en New York desde 1960 y simultáneamente en Pasadena desde 1986, activo principalmente en Europa y Estados Unidos. Diplomado en la Universidad de Cornell en 1957, amigo del pintor Frank Stella, empleado de la firma Skidmore, Owing & Merril y de Marcel Breuer, Meier funda su propio estudio en 1963, el mismo año donde una exposición sobre Le Corbusier tiene lugar en el MOMA, constituyendo para él una verdadera revelación. Tomando principio Lecorbuserianos de los volúmenes ensamblados bajo la luz y el paseo arquitectónico, adopta la sintaxis formal de las villas Stein y Savoye y proclama, por debajo de estas referencias históricas y de la teoría, una reflexión sobre el espacio, la luz y la manera de modelar. "Mi objetivo es la presencia, no la ilusión y lo persigo sin descanso". Las residencias más conocidas de alto stnding son sus casas Smith en Darien (Connecticut, 1967) y Douglas en Harbor Springs (Michigan, 1973).

Figura en la influyente publicación Five Architects (1972), y se hace igualmente conocido gracias a los conjuntos de apartamentos Twin Parks Northeast (1972) y a un centro de niños discapacitados (1976) situado en el barrio pobre del Bronx, para el cual el hace un proyecto de amejoramiento en 1969. Su Atheneum en la ciudad utópica de New Harmony en Indiana (1975-1979) queda como una de sus realizaciones más exitosas. 

Caracterizado por la utilización sistemática, casi obsesiva de los paneles en fachada en metal esmaltado, elige para su ineltarelabilidad y el contraste que muestra con el contorno natural, su producción se orienta hacia los proyectos más prestigiosos como el High Museum de Atlanta (1983), así  como a museos de Artes decorativas y etnológicos como el de Frankfurt.

Para 1984 su carrera está definitivamente consagrada con la obtención del premio Pritzker y el encargo del Getty Center en Los Angeles (1996). Encargado de edificar el ayuntamiento y la biblioteca de La Haya (1994) es particularmente reconocido por los grandes estudios europeos. edifica los centros de investigación para Siemens en Munich (1989) y Daimler-Benz en Ulm (1993) En Paris el edificio de Canal plus (1988-1991) es para Meier una consolación tras el abandono del proyecto de la sede social de Renault Boulognee-Bilancourt (1981) y su concurso de la öpera de la Bastilla.

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JODIDIO Philip., Richard Meier & Partners. Blanco es luz. Edit. Taschen. Colonia, 2010

Págs.7-19 INTRODUCCIÓN. 

LA BLANCURA LO ES TODO. Más que cualquier otro arquitecto contemporáneo, Richard Meier ha impuesto su estilo, casi invariablemente determinado por las retículas y por las proporciones calculadas con precisión, aunque esos elementos aritméticos no son los únicos componentes predecibles de sus diseños....

¿Por qué elige el blanco, es decir, la ausencia de color, Richard Meier?: “El blanco es el emblema efímero del movimiento perpetuo y está siempre presente pero nunca resulta igual, brilla y reverbera durante el día, aparece plateado y efervescente bajo la luna llena de Nochevieja. Entre el mar de la conciencia y la vasta materialidad de la tierra descansa la siempre cambiante línea del blanco. El blanco es la luz, el medio de la energía sabia y transformadora”. Quizás el término más significativo de esta descripción no sea blanco sino luz. La luz inunda lo mejor de los edificios de Richard Meier, haciendo que su arquitectura cambie constantemente. Las nubes que cruzan el cielo, las estaciones, el curso del sol y de la luna: esos fenómenos naturales elementales modifican sus retículos y superficies blancas. En sus casas, en las que no hay color artificial, el sol naciente y el cielo azul infunden en las formas de Meier la auténtica y efímera paleta cromática del mundo. Por la noche, la luz artificial hace resplandecer su arquitectura desde el interior, como un faro en la oscuridad.

Meier no pretende, sin embargo, diseñar una arquitectura “orgánica”; más bien sitúa deliberadamente sus diseños en un contexto más reflexivo.... sus formas geométricas blancas no podría considerarse una victoria simbólica sobre la naturaleza, él siempre lo niega: “No. Pienso que es realmente una declaración sobre nuestra tarea de arquitectos, de que lo que hacemos no es natural. Creo que el error en que estuvo inmerso Frank Lloyd Wright durante muchos años tiene que ver con la naturaleza de los materiales. Él reivindicaba el uso de materiales “naturales”, pero en el momento en que se tala un árbol y se utiliza en una construcción, ya no está vivo, ya no crece más, se halla inerte. Los materiales que usamos para construir no son naturales, no cambian con las estaciones o según la hora del día. Lo que hacemos muestra una calidad material estática. Por eso, es un contrapunto de la naturaleza. La naturaleza cambia a nuestro alrededor y la arquitectura debería reflejar dichas transformaciones. Pienso que debería ayudar a intensificar la propia percepción de los colores cambiantes de la naturaleza y del día, más que intentar transformar la arquitectura”.

LA LUZ ES VIDA. Meier es uno de los arquitectos contemporáneos más consecuentes.... sus elecciones estilísticas, desde los paneles de aluminio blanco hasta sus barandillas naúticas, son fácilmente reconocibles.. los planos de Meier continúan sirviéndose de un vocabulario geométrico, a menudo basado en el circulo y en el cuadrado. Un rigurosos sistema reticular que aúna plano y volumen constituye,  incluso en mayor medida que la elección de las fachadas blancas, el elemento distintivo de las construcciones de Richard Meier. Su fin consiste en crear un espacio coherente, comprensible y funcional.. en donde la luz omnipresente conforma el entorno en el que la arquitectura crea un sentimiento de bienestar o una conexión tácita con la naturaleza que, en el mejor de los casos, logra una dimensión espiritual “la luz es vida”. John Ruskin afirmaba: “Nadie que no sea un gran escultor o pintor  puede ser arquitecto. Si no es escultor o pintor sólo podrá ser un constructor”. A la pregunta de si hace una distinción fundamental entre arquitectura y arte, Meier responde: “No , la arquitectura es un tipo de arte como otro cualquiera. Aunque por su puesto distingo entre arquitectura y collage. Pienso que hay un problema en el mundo de hoy. La arquitectura como arte ha quedado olvidada. La gente observa con atención la escultura y la pintura, pero no la arquitectura. Esto quizá guarde relación con la formación de los historiadores del arte”.

La arquitectura y el arte más recientes han estado marcados por frecuentes cambios estilísticos, o quizás más exactamente, por la disolución del estilo en favor de las tendencias o de las expresiones personales. La primera década del siglo XXI finaliza sin un criterio estético dominante, e incluso se cuestiona la idea de “estilo”. La arquitectura oscila... entre una intencionada fugacidad y la extravagancia generada por ordenador... “La madurez lo es todo”....”La blancura lo es todo”... Es precisamente la blancura lo que permite que la arquitectura de Richard Meier viva y respire.

 EL REINO DE LOS MAESTROS. Richard Meier asistió a la Columbia High School (New Jersey)... y continuó su formación en la Universidad de Cornell en 1952... “Cornell era muy libre y abierta, carecía de una influencia dominante, y pienso que eso era lo bueno del centro. Se dejaba que los estudiantes, en función de sus intereses, aprovecharan una amplia variedad de oportunidades de aprender”...el curso de literatura impartido por Vladimir Nabokov y las conferencias de Alan Salomon (futuro director del Mueo judío de New York) sobre Matisse y Picasso influyeron en el joven Richard... tras licenciarse viajó por Europa y tuvo  la ocasión de conocer a Le Corbusier en Francia... temprana admiración por el suizo “Obviamente no podría crear los edificios que realizo sin conocer y amar el arte de Le Corbusier. Han sido una gran influencia en mi modo de crear espacio”

LIMPIEZA, DESNUDEZ Y AUSTERIDAD El blanco fue ya la opción elegida por Richard Meier hacia mediados de la década de 1960 para enfatizar el espacio y la luz de la casa Smith. .. ese blanco hacía pensar en el purismo de Le Corbusier... aunque algunos asociaban el claro vocabulario geométrico de Meier con la tabula rasa del Movimiento Moderno de la Bauhaus. ... parece que desde el principio de su carrera estaba abierto a un amplio abanico de influencias... análisis basado más en el espacio que en las referencias históricas... Sobre las referencias del pasado “La arquitectura moderna no tiene por qué romper con todo el pasado, sin discriminación. No creo que todo tenga que ser concebido como nuevo y diferente solo en aras de la diferencia. Pienso que la arquitectura se relaciona con el pasado, al igual que el presente está vinculado con el pasado, y que aprendemos del pasado para avanzar hacia el futuro Obviamente eso implica que lo pasado tiene significado. Creo que hay formas de tratar el espacio de los que podemos aprender; me gustaría pensar que puedo adquirir conocimientos de Bernini, Borromini y Bramante tanto como de Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Aalto. Eso es lo que diferencia la arquitectura moderna de hoy y la de las décadas de 1930 y 1940, cuando crecí. Lo que hacemos guarda relación con la historia de la arquitectura, y por desgracia también con muchos parámetros concretos que tampoco desaparecen de la noche a la mañana; es, en definitiva, una forma de crear espacio y enfrentarnos a él. Eso es lo importante en la arquitectura, y no tanto las referencias que puedan existir”.

Gran escala los paneles de aluminio para revestir la fachada... La casa Douglas....

NO SE APRENDE ARQUITECTURA EN LAS VEGAS. 1972 se publica un libro titulado Five Architects: Richard Meier, Peter Eisenman, Michael Graves, John Hejduk Y Charles Gwathmey. La obra de todos ellos ya había sido mostrada en una exposición organizada en 1967 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA por Arthur Drexler. El arquitecto Philip Johnson, fundador del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA (1930), había desempeñado con seguridad un papel decisivo en este agrupamiento. La divisa de Meier por aquel tiempo era “ No se puede aprender arquitectura en Las Vegas” en referencia al libro de Robert Venturi de 1972 Learnin from Las Vegas, escrita como secuela del manifiesto de 1966 Complexity and Contradiction in Architecture – que abogaba por la inclusión y por influencias tan diversas como señales de autopistas -  y el libro de Tom Wölfe Kandy-Colored Tangerine-Fleeke Sreamline Bady, opuesto a la austera blancura de los cinco de Nueva York, como se llamó al grupo.. gran parte del debate de aquel tiempo fue liderado por teóricos como Venturi o Peter Eisenman, que contaban con muy pocos edificios construidos – si es que tenían alguno-. Graves y Hejduk realizaron más planos que edificios...este hecho parecía conferirles mayor prestigio que a los arquitectos que se “ensuciaban las manos”. En ambos mandos de esta disputa teórica, que oponía un cierto tipo de Movimiento Moderno a los partidarios de la posmodernidad, parecía haber mucha más preocupación por valores visuales o formales que por un análisis real del papel de la arquitectura en la sociedad. En cualquier caso, los fundamentos sociológicos del Movimiento Moderno se dejaban de lado en favor de cuestiones de estética.

LA IDEA DE LUGAR y naturaleza “He definido un vocabulario de formas que considero que no se encuentra en la naturaleza. Creo que es muy difícil, si no imposible hacer formas tan bellas como las que se producen en la naturaleza. La naturaleza lo hace mejor, así que lo que nos gusta queda en concebir formas de alguna manera interrelacionadas, y que puedan no estar interrelacionadas en la naturaleza. Pienso que eso es realmente lo que trato de hacer. Estoy intentando encontrar una forma de construcción que tenga significado en términos humanos y que sea afín a la idea del lugar”.

High Museum of Art de Atlanta... sala de lectura del Aye Simon del Guggenheim (1977-78)...”Creo que la responsabilidad del arquitecto es realmente la de crear un sentido del orden, la precisión o las relaciones son muy importantes para mí al aclarar en lo posible las ideas y relaciones y al crear un sentido del orden. No estoy interesado en crear caos, eso lo dejo para otros”. 

 El sentido del orden siguió siendo una sobresaliente característica de los proyectos que emprendió en sus comienzos europeos, a finales de la década de 1970. Sin embargo, parece que la riqueza del entorno arquitectónico de la vieja Europa le inspiró nuevos métodos y le obligó a tratar la cuestión del contexto de su arquitectura de una forma diferente a como lo había hecho en sus anteriores trabajos. Museo de Artes Decorativas de Frankfurt (1979-1985). “Hay un sentido de la espiritualidad en el uso de la luz en todas las grandiosas iglesias barrocas. En ellas, la luz es fundamental para la percepción del volumen arquitectónico; desde luego, yo he usado la luz con un fin similar” 

EN EL LUGAR DE NACIMIENTO DE EINSTEIN. Durante la última parte de la década de 1980 Richard Meier, al igual que muchos otros arquitectos estadounidenses, recibió en su país pocos encargos aparte del enorme Getty Center, lo que se debió en gran medida a la situación económica... la buena reputación de Meier en Alemania... Plaza de la Catedral de Ulm, cuna de Einstein... 85% de su parte antigua destruida por los bombardeos de la II Guerra Mundial..

ESTO ES LO QUE LA GENTE QUIERE: ESPACIO Y LUZ. LE CORBUSIER, MIES Y MEIER

Los cinco de New York habían buscado la inspiración en Le Corbusier, un análisis final revelaba que había sido otro arquitecto del siglo XX quien había ejercido la mayor influencia: Mies van der Rohe: “Sea la influencia de Mies o la búsqueda de una mayor simplificación, que es lo que sin duda personificábamos, creo que es innegable. Vamos hacia la simplificación de ideas y de expresiones más que al tipo de estratificación de significados que ha prevalecido en la última década”. “Si hay un intento -dice Meier-  de evitar que a causa de una superposición excesiva se pierdan cosas. La influencia de Mies provoca una tendencia a la simplificación. No me fijo en Mies, sino en la simplificación. Recuerdo el proyecto que hice para una casa a finales de la década de 1960. Se basaba en un pequeño cuadrado y un retículo superpuesto. Me di cuenta entonces de que ese principio será demasiado complicado para una casa tan pequeña. Aprendí mucho de eso; hay una jerarquía que hay que fijar; esta jerarquía tiene que estar claramente definida, antes de definir segundas y terceras lecturas. En arquitectura ni siquiera es sencillo trasmitir la primera lectura”.. bebe haber buscado una simplificación durante años. Las pretensiones de Meier “Ahora intento acercarme a la obra con una actitud menos rigurosa, dejando que las cosas sean algo más espontáneas. Quizás sea la influencia de los tiempos, no sé. Todos los elementos pueden interrelacionarse, ya que todo se halla en la retícula por así decirlo, tratando de ver como puede superponerse ,creando diferentes lecturas de las cosas”. 

 En un momento en que ciertas formas de la Modernidad fueron dejadas de lado por su aridez y falta de preocupación por las necesidades de sus moradores, Richard Meier se ha propuesto nada más y nada menos que su rehabilitación. Sus edificios, similares a joyas... responden a preocupaciones atemporales... “Entre el mar de la conciencia y la basta materialidad de la tierra descansa la siempre cambiante línea de blanco. El blanco es la luz, el medio de la energía sabia y transformadora”... La arquitectura de Richard Meier en su expresión culminante está formada por la luz y los colores cambiantes del cielo.

A finales de los años 1960 y principios de 1970, se produce en los Estados Unidos, un intenso debate en torno a la importancia del lenguaje arquitectónico. En la arquitectura del momento predominaba la práctica comercial, primando lo constructivo sobre los expresivo, careciendo de interés los aspectos relacionados con el lugar o el significado de la obra.

 En un contexto postmoderno y como alternativa a esta situación, de creciente degradación del diseño moderno, se creó en 1967  en las universidades americanas de élite, un importante polo de debate internacional, de la mano de arquitectos como Peter Eisenmann (IAUS. Institute for Archiecture and Urban Studies -  La revista Oppositions…), creándose un destacado núcleo de debate internacional con la presencia de importantes scolars como Collin Rowe y Manfredo Tafuri.

 En el año 1969 en el MoMA (Museo de Arte Moderno de New York) tuvo lugar la exposición Five Architects, conocidos como los New York Fives (Peter Eisenman 1932, Michael Graves 1934, Charles Gwathmey 1938, John Hejduk 1929 y Richard Meier 1934),que reivindicando la forma pura de Le Corbusier,  fueron conocidos como “los blancos”. Como reacción a este posicionamiento surgió en 1973 otro grupo de arquitectos llamados “los grises”, que criticaban al grupo anterior… fijando su interés en la arquitectura vernácula propia de cada región, con sus connotaciones climatológicas, físicas y sociales,  contando con el apoyo entre otros de Vincent Scully. Estando el resto del colectivo arquitectónico, que no se definía en estas cuestiones, dentro del grupo de “los plateados” o silvers.

Es en este contexto cuando comienza a destacar la figura de Richard Meier. Estudió arquitectura en las Columbia High School (New Jersey) y en la Universidad de Cornell (1952). Tras licenciarse viajó a Europa y tuvo la ocasión de conocer personalmente  a Le Corbusier, arquitecto que tuvo gran influencia en su modo de crear el espacio. Alvar Aalto y Frank Lloyd Wright,  también fueron referentes importantes en la arquitectura de Richard Meier, admirando la simplificación que Mies mostraba en sus obras.

Comienza su labor profesional de la mano de pretigiosos arquitectos como el grupo SOM  (Skidmore,Owings & Merril) y Marcel Breuer, abriendo en 1963 su propio estudio de arquitectura.

En su trayectoria profesional podríamos destacar dos etapas diferenciadas.

La primera de ellas es la que se desarrolla en el ámbito estadounidense, creando una arquitectura autónoma de sello propio, escogiendo el color blanco como particularidad definitoria de su arquitectura. Sus edificios tienen un claro sentido del orden y la precisión, siendo características esenciales de su obra un sistema modular riguroso, las formas regulares, la luminosidad, ligereza y transparencia…. Siendo también notable la utilización de las rampas en el recorrido de los espacios.

La definición e identidad de su arquitectura, empieza a tomar forma con la realización de sus primeras viviendas unifamiliares en los Estados Unidos, como…Smith House, Hoffman House, Saltzman House, Douglas House… en la década de los 1960 y principios 1970..Destacando el vocabulario geométrico y el color blanco de sus primeras edificaciones para enfatizar el espacio y la luz. “La luz es vida, emblema efímero del movimiento perpetuo… que está siempre presente pero nunca resulta igual, siempre cambiante en los días y en las estaciones… y en la noche presente artificialmente como si de un faro en la oscuridad se tratara…  “. En este contexto, las estructuras blancas se convierten en lienzos donde la luz y el sol pintan su obra. Siendo este uno de los sellos de su arquitectura. Más allá de la función y el tamaño, sus diseños son elegantes y su vocabulario único.

La segunda etapa se desarrolla a finales de los años 1980 cuando Richard Meier (al margen del Getty Center en Santa Mónica California),  recibió en su país pocos encargos, y con el prestigio del Premio Pritzker  ganado en el año 1984,  abrió la puerta a proyectos en Europa construyendo edificios culturales (fundamentalmente museos modernos), que debían encajar en los núcleos urbanos de las ciudades europeas, llegándole encargos  para Alemania, los Paises Bajos, Francia, Italia. Luxemburgo y España….  en los que comenzó a moldear su propio estilo. Buscando una integración del lenguaje moderno al contexto histórico, cuestión que supo resolver mediante una arquitectura urbana de volúmenes y espacios circundantes que recibieron excelentes críticas. Permaneciendo en dichas intervenciones, la identidad arquitectónica inicial que le dio la fama.