BANHAM, R.,Teoría y diseño en la primera era de la máquina. Edit. Paidos. Barcelona, 1977.

Págs. 109-116. "Futurismo. El manifiesto fundacional"

Teniendo en cuenta sus escritos posteriores, esto ha de interpretarse como una burla a D’Annunzio, cuya sensibilidad -sostenían los futuristas- nunca había sido adecuadamente renovada (aunque también él se entregaría al automovilismo un año después). Toda supervivencia de la sensibilidad novecentista, ya fuese simplista, ya decadente, se consideraba inadecuada a la situación del nuevo siglo, aunque Marinetti mismo debía mucho a figuras características del siglo XIX como Whitman y Mallarmé en lo que se refiere al desarrollo de su propia sensibilidad. Pero Whitman, cuya obra Marinetti conocía a través de traducciones, podía ofrecer -como ningún poeta europeo en esa época- una visión de un mundo donde la maquinaria era parte aceptada de la vida...

Págs. 117-131.“Futurismo. Teoría y evolución”  

Poco antes de partir para París, Boccioni había dado comienzo a una serie de tres cuadros titulada Stato d'Animo: La despedida, Los que parten, Los que quedan. Los primeros esbozos para estos cuadros son campos casi completamente abstractos de formas ondulantes, apresuradas o en lento desplazamiento. Las tres obras fueron drásticamente reelaboradas a su regreso y los campos abstractos se llenaron de elementos rotos, superpuestos y transparentes, de locomotoras y vagones, coches y caras, sombreros, impermeables y edificios. Las convenciones pictóricas empleadas para crear estos elementos constituyen una mezcla inteligente y original de los métodos de Duchamp y Braque: sistemáticamente geométricos en cuanto a construcción, pero con una superficie pictórica matizada y elaborada con gran riqueza. El primero de estos cuadros (La despedida) contiene también elementos tipográficos, usados como parte de la composición planimétrica del cuadro. Esta práctica, que se halla en la raíz de gran parte de la reforma tipográfica producida en años posteriores, y que también abrió el camino a la reintegración de la tipografía en la composición arquitectónica, se considera generalmente como un invento cubista de 1911 (Braque, Le Portugais). Pero en tal caso Boccioni debe haberla descubierto en los mismos meses, pues uno de los últimos bocetos para La despedida, en el cual figuran elementos tipográficos, parece remontarse a 1911, no a 1912. Aunque, por supuesto, Boccioni quizás haya tomado este recurso de Braque, debe observarse además que la persona más interesada en la tipografía entre sus allegados era Marinetti, quien había adquirido en su relación con Mallarmé cierto interés en la composición tipográfica libre, variada y abierta, en la que las palabras e incluso las letras se trataban como elementos de un diseño abstracto. Aunque Marinetti no publicó Les Mots en Libertehasta 1919, la palabra Motlibriste circulaba en los medios futuristas antes de 1914, y ya en 1912Boccioni se refiere a parole in libertà.