El capítulo realiza un repaso por la arquitectura del siglo XX, reflexionando sobre los aspectos relacionados con el mantenimiento de la tradición durante esta centuria y la importancia de su monumentalidad.  Existe en el pleno y paulatino éxito del Movimiento Moderno, un historicismo abierto al simbolismo, que tras el concurso del Chicago Tribune y la Exposición Precolombina de 1893, tiene su continuación en Manhattan, con un paisaje de rascacielos “que nos ofrece un paisaje histórico de ensueño”. La posterior etapa del Art Déco en Nueva York con sus emblemáticos edificios del Empire State Nuilding, Chrysler Building y Rockefeller Center, confirman esta tendencia decorativa de nuevo cuño, en donde tradición y modernidad se complementan. El llamado “contramodernismo” de arquitectos como Alvar Aalto y Louis Kahn, ponen en cuestión una visión de la arquitectura meramente mecanicista y utilitaria, que será también criticada ya en los años 1960 por la tercera generación del Movimiento Moderno. El análisis de las personalidades arquitectónicas de los llamados “Segundo Modernistas” (Postmodernos), como Robert Venturi,  Charles Moore, O.M. Ungers, Hans Hollein, Robert Stein, Michael Graves. Philip Johnson, James Stirling, Aldo Rossi, Arata Isozaki o el grupo SITE y la reflexión sobre el carácter epidérmico e icónico de alguna de sus arquitecturas más significativas, dan fin al presente libro.