COHEN Jean- Louis., Le Corbusier 1887-1965. El lirismo de la arquitectura en la era de la máquina. Edit. Taschen. Colonia, 2006.

p.88-89. "Las ideas de Le Corbusier se cristalizan en gran medida en la sede de la ONU en Nueva York, desarrollada por Wallace Harrison, pero de la que siempre reclamará la paternidad. Solo puede considerarse como obra verdaderamente suya en suelo norteamericano el carpenter Center for the Visual Arts, una compensación muy injusta para un arquitecto atraído repetidamente por Estados Unidos. Fascinado ya en 1913 por las imágenes de la industria estadounidense; Le Corbusier no consiguió triunfar en su primer viaje en 1935 al regresar sin encargos tras su vano intento por imponer una" reconstrucción celular" de Nueva York.

Aprovecha con determinación la oportunidad que se le brinda en 1959, gracias a la mediación de Josep Lluis Sert, para construir un edificio para la Facultad de Artes de la Universidad de Harvard. En efecto, es muy consciente de que se trata de su única oportunidad para presentar en Estados Unidos su experiencia arquitectónica y plástica, en una última síntesis. En plena ciudad universitaria de Cambridge, a pocos metros del edificio de ladrillo de harvard Yard, entre el neoclásico museo Fogg y el Faculty Club, le proponen un terreno situado entre las calles Quincy y Prescott, que no predispone en absoluto para una configuración monumental y que el parece inadecuado a primera vista. 

De entrada diseña el Carpenter Center como "un paseo arquitectónico" que une las dos calles y atraviesa un volúmen que utiliza las formas flexibles surgidas en el estudio del pintor. En un primer esbozo, diseñado en la maqueta con el joven arquitecto chileno Guillermo Julián de la Fuente, la rampa del "paseo" se presenta como una espiral. La versión final consiste en una delgada superficie de hormigón en forma de S que une las calles casi en un despegue y atraviesa el centro por un gran portal, donde los transeuntes pueden ver los estudios.

Se puede comparar este edificio con el Millowners Association Building de Ahmedabad, unos bloques de varias alturas de planta libre, envuelto en unas marquesinas y accesible por una rampa-escultura. Al igual que en Ahmedabad, pero de una forma más demostrativa, Le Corbusier se inspira en la totalidad de los temas arquitectónicos y plásticos tratados desde 1945 y recupera unas investigaciones iniciales como el principio "dom-ino". De esta manera explora varias soluciones de marquesinas diseñadas desde el rascacielos de Argel y utiliza para la planta de las dos partes del edificio una forma de "pulmón" que recuerda una figuar presentada en 1925 en "Urbanbisme" (A propósito del Urbanismo).

Sert, que trabajó con Le Coirbusier de 1928 a 1930, lleva el seguimiento de la obra y le ayuda a contestar a los detractores que le acusan de utilizar el hormigón no "en bruto" sino "brutal". Al emplear un revoco liso en las superficies de numerosas partes del edificio, afirma haber hallado "la clave de la solución para el hormigón armado". 

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CURTIS William. J. " La arquitectura moderna desde 1900. Edit. Phaidon. Hong Kong, 2006. 

p. 435 Parece haber surgido de un estado de ánimo retrospectivo. La función consistía en albergar un nuevo departamento de estudios visuales de la Universidad de Harvard. El emplazamiento estaba encerrado entre sus vecinos neogeorgianos, cerca del bucólico escenario del “Harvard Yard”. La solución de Le Corbusier era un edificio “galería” de planta libre, generosamente iluminado por los lados mediante toda una serie de dispositivos de ventanas que incluían ondulatoires, aérateteurs y varios tipos de brise soleil. el corazón dde la idea era una rampa en forma de S que ligaba la nueva función de las caller cercanas y qe suponía dar una continuidad a los sendero diagonales del Harvard Yard situado enfrente. Los estudios principales se configuraban como curvas libres que se extendían desde un volúmen cúbico hasta el centro, estando toda la disposición girada con respecto a la geometría ortogonal dominante. La fuerza des esquema surgía de la espectacular interpenetración de volúmenes curvos y rectangulares, de elementos transparente y macizos, cuyo dinamismo variaba aún m´s por el hecho de cambiar de posición. Y es que la rampa no sólo proporcionaba una exhibición de las labores internas del departamento (en respuesta a una exigencia del programa), sino también una secuencia orquestada de acontecimientos arquitectónicos. Usando un número limitado de elementos. Le Corbusier creó unos espacios activos de gran complejidad. El Carpenter Center era una rica amalgama de diversas fases anteriores de la evolución de Le Corbusier. Era como si las formas “acústicas” de Ronchamp se hubiesen cruzado con la actitud elemental hacia la estructura que era patente en sus primeras obras (el esqueleto, sumamente puro, de forjados lisos y pilotis recuerda inevitablemente la formulación primordial del sistema Domino), o como si la planta libre hubiese pasado de dentro a fuera de modo que las extensas curvas pudiesen encontrarse con los alrededores de varias maneras dinámicas. Hay pruebas abundante de que el arquitecto concibió el Carpenter Center como una manifestación de su vocabulario en hormigón y como una especie de summa de principios estructurales. En línea con esta intención , la fachada a Quincy Street fue dotada de un aluvión de distintos dispositivos de ventanas que superaban con mucho cualquier justificación práctica. Una vez más, Le Corbusier se estaba ocupando de hacer demostraciones, en este caso en un auténtico “edificio educativo”. La Oeuvre Complète tenía razón al afirmar que “muchas de las ideas guía de Le Corbusier· encontraron su lugar en el Carpenter Center. Pero era también éste el único edificio de Le Corbusier en USA y por ello alcanzó mayor significación. No fue la Norteamérica industrialmente avanzada -espiritualmente pobre a los ojos de Le Corbusier- la que le dió la posibilidad de construir una ciudad, sino la India culturalmente rica aunque materialmente pobre. Le Corbusier siempre había tenido la esperanza de persuadir a las autoridades norteamericanas de que adoptasen los ideales de su Ville Radieuse, pero no tuvo éxito. Es posible que su formulación didáctica del Carpenter Center incluyese, no obstante, ideas urbanística; las formas en S de la rampa parece referirse al ideograma de la salida y la puesta del sol (que regula todas nuestros empeños urbanos), mientras que la propia rampa muy bien puede ser una metáfora de las autopistas norteamericanas que Le Corbusier tanto había admirado como potenciales instrumentos para la realización de su ideal urbano. En otras palabras, parece que el Carpenter Center, pese a su tamaño relativamente modesto, era un emblema de la filosofía de Le Corbusier; un edificio que fundía las inquietudes de toda su vida como pintor y como escultor, arquitecto y urbanista.

p. 435 Le Corbusier y USA. Pero era también éste el único edificio de Le Corbusier en USA y por ello alcanzó mayor significación. No fue la Norteamérica industrialmente avanzada -espiritualmente pobre a los ojos de Le Corbusier- la que le dió la posibilidad de construir una ciudad, sino la India culturalmente rica aunque materialmente pobre. Le Corbusier siempre había tenido la esperanza de persuadir a las autoridades norteamericanas de que adoptasen los ideales de su Ville Radieuse, pero no tuvo éxito. Es posible que su formulación didáctica del Carpenter Center incluyese, no obstante, ideas urbanística

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CURTIS William. J. " La arquitectura moderna desde 1900. Edit. Phaidon. Hong Kong, 2006. 

Págs. 547- 565.“ Extensión y crítica en la década de 1960”  

Si Mies van der Rohedominó los comienzos de los años 1950 en Norteamérica, Le Corbusiertardío dominó los comienzos desde los años 1960. Curiosamente, su único edificio norteamericano, el Carpenter Center de artes visuales en Harvard (1959-1963), fue muy poco comprendido, pero súbitamente aparecieron por todas partes réplicas de La Tourettecomo ayuntamientos o incluso grandes almacenes. Pilares de hormigón rugoso, pesados cajones de brise-soleil y escarpados voladizos estaban a la orden del día. En todo caso, una tendencia mastodóntica pareció cautivar a Norteamérica a comienzos de los años 1960: revestimientos de brise-soleil o chapados de mármol se colocaban sobre poderosas estructuras y cerchas de acero. Vincent Scullyacuñó la expresión 'dandismo particular'para describirlo:

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KHAN Hasan-Uddin. El estilo internacional, arquitectura moderna desde 1925 hasta 1965. Taschen, Italia, 2001.

pág.168-169. Aunque parezca mentira, el Carpenter Center for the visual arts es la única realización de Le Corbusier que puede considerarse como obra verdaderamente suya en suelo norteamericano debido a que no consiguió triunfar en su primer viaje a Estados Unidos en 1935 al regresar sin encargos. Pero en 1959, aprovecha sin dudar la oportunidad que se le ofrece, gracias a la mediación de Joseph Lluís Sert (quien luego llevaría el seguimiento de la obra), para construir un edificio para la Facultad de Artes de la Universidad de Harvard, en plena ciudad universitaria de Cambridge. En su plan alberga el Departamento de Estudios Visuales y del Medio Ambiente, la galería de Sert en el tercer piso, la Galería principal a nivel del suelo, y el Harvard Film Archive. Y de acuerdo con su función de centro para las artes visuales, el edificio encarna una “synthése des arts majeurs” pintura, escultura y arquitectura. Los cinco niveles del edificio y la función de abrir espacios de trabajo flexibles para la pintura, el dibujo, y escultura, y la vía de acceso a través del corazón de la construcción pública facilita la circulación y proporciona puntos de vista en los estudios, haciendo visible el proceso creativo y además, una rampa permite inspeccionar los elementos arquitectónicos de Le Corbusier, así como las actividades de los talleres dentro del edificio. El núcleo central es un volumen cúbico del que sobresalen talleres curvos en ambos extremos de la diagonal. Los estratos y los niveles entran y salen de la retícula interior de pilotis de hormigón aprovechando al máximo los voladizos para crear visuales del exterior y el interior. Emplea un revoco liso en las superficies de numerosas partes del edificio y en cuanto a cerramientos diáfanos, los cristales aparecían en los pisos tercero y quinto mientras que los brise-soleil lo hacían en el cuarto. Los huecos del Carpenter Center eran principalmente de cuatro clases: cristaleras completas de suelo a techo, brise-soleil (celosías), ondulatoires elementos curvos que manipulaban las forma de incidir de la luz) y aérateurs (aireadores).