CURTIS William. J. La arquitectura moderna desde 1900. Edit. Phaidon. Hong Kong, 2006

Pág.589-613“ El pluralismo de los años 1970” 

Isozaki resolvió los detalles de este Museo de la Prefectura de Gunma de un modo que introducía incitantes ambigüedades entre la superficie y el volumen, la ligereza y el peso visual; iba y venía entre la abstracción y la representación, y en otros proyectos del mismo periodo (por ejemplo, el Club de campo de Fujima, de 1977) incluso transformó el tema básico de una larga bóveda de cañón que flotaba sobre un perímetro trasparente, en una entrada arqueada que hacían ingeniosas inversiones de los recursos clásicos occidentales.

Este grado de apertura a la tradición occidental y esta postura manierista habrían sido impensables en el Japón de los años 1950, cuando una de las principales tareas culturales de los arquitectos había sido la integración de la tradición japonesa en la arquitectura moderna.

Hacia el final de los años 1970 cuando la arquitectura moderna fue cada vez más atacada por su supuesta falta de imágenes reconocibles. Se argumentaba que los arquitectos debían asumir como responsabilidad primordial la de comunicarse con su público mediante códigos popularmente establecidos. Esto se parecía a las habituales quejas realistas en contra de la abstracción, pero en este caso la postura estaba reforzada por ciertas nociones de semiología y por una sensibilidad pop derivada de Venturi. Se invitó a arquitectos y críticos a bajar de ese plan absurdo de las inquietudes formales y ocuparse en cambio de imágenes fácilmente legibles.

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FRAMPTON Kenneth.,  Historia crítica de la  Arquitectura Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987. 

Pág.284-316. “Lugar, producción y escenografía; práctica y teoría internacionales desde 1962

... Tomando como punto de partida la emblemática geometría neoplatónica  de Ledoux, Isozaki buscó una arquitectura reticulada y de tecnología punta en una serie de sucursales bancarias diseñadas a principios de los años sesenta que culminaron en la gran obra del Museo de Gunma  . Con esta arquitectura rutilante, como de espejismo, Isozaki intentaba compensar la pérdida del ‘espacio de oscuridad’ tradicional de Japón, de unos interiores retraídos y tenuemente iluminados  , una pérdida que Junichiro Tanizaki había sido de los primeros en lamentar en su artículo ‘Elogio de las sombras’  (1933). Comprensivo con la valoración  que hacía Tanizaki de los interiores poco iluminados de los edificios tradicionales japoneses, pero incapaz de aceptar las implicaciones reaccionarias de su nostalgia cultural  , Isozaki  intentó desarrollar un equivalente moderno de este espacio ilusorio tradicional ...

...Desde principios de los años sesenta, la obra de Isozaki había oscilado constantemente entre los montajes reticulados atectónicos  (extensiones grises) controlados por la superposición de formas cúbicas  , como en el Museo de Gunmay el edificio Shukosha  en la ciudad de Fukuoka (1974-1975), y una series de construcciones tectónicas con bóvedas de cañón  , como el club de campo Fujimi  , cerca de Oita (1972-1974) y la Biblioteca central de la ciudad de Kitakyushu  (1972-1975). La versión final de este último paradigma es el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles  , construido entre 1981 y 1986, que es probablemente su mejor obra de ese periodo.