COLQUHOUN Alan., La arquitectura moderna. Una historia desapasionada. Gustavo Gili.Barcelona. 2005. 

Págs. 13-33.“El Art Nouveau, 1890-1910” 

     En Francia fue Héctor Guimard (1867-1942) –como en Bélgica había sido Horta- quien integró los nuevos principios decorativos en un estilo arquitectónico coherente. Guimard no tenía estrechas relaciones ni con Bing ni con las instituciones parisienses de las artes decorativas, pero si afinidad con Viollet-le-Duc, era incluso más fuerte que la de Horta. Dos obras tempranas, la Escuela del Sacré Coeur en París (1895) y la Casa Coillot en Lille (1897), se basaban en ilustraciones de los Entretiens y el Dictionnarie de Viollet. Después de ver las casas de Horta en Bruselas, Guimard quedó tan impresionado que revisó los dibujos de su primera obra de gran tamaño, el edificio de viviendas Castel Béranger en París (1894-1898), y rehízo las molduras de piedra y los detalles metálicos para dotarlos de formas plásticas y curvilíneas. En el interior del Auditorio Humbert de Romans (1898, demolido en 1905) y en las famosas entradas al metro de París, Guimard llevó la analogía entre la estructura metálica y la forma de las plantas mucho más lejos de lo que puede apreciarse en la obra de Horta.

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FRAMPTON Kenneth., Historia crítica de la  Arquitectura Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987. 

Págs.64-73 "El racionalismo estructural y la influencia de Viollet-le Duc; Gaudí, Horta, Guimard y Berlage, 1880-1910 “ 

 En Francia, la linea de sucesión que vincula a Viollet-le-Duc con Héctor Guimardpasa a través de Anatole de Baudot, maestro de Guimard, que había sido alumno a la vez de Viollet-le-Duc y de Labrouste. En 1894 De Baudot, había proyectado en asociación con el ingeniero Paul Cottancin, la iglesia de St-Jean-de Montmatre en Paris, una estructura de ladrillo reforzado  y ciment armé, que fue seguramente el ensayo mas profundo en racionalismo estructural hasta la fecha. Por tanto, en sus primeras obras parisienses, Guimard recela su deuda tanto respecto a de Baudot como a Viottel-le-Duc, particularmente en su École du Sacré Coeur y su Mansion Carpeaux en el Boulevard Exelmans, completadas ambas en 1895. En tanto que la primera, un edificio escolar pequeño con soportes en V hasta la planta superior, fue una realización casi directa de la famosa ilustración en Entretiens, la última, una mansión urbana burguesa, mostró con respecto a un clasicismo residual las mismas tendencias que encontramos en las obras de Horta....

...En su carta dirigida a L.C. Boileau en 1898, Guimard reconoció abiertamente su deuda con Viollet-le-Duc. “Decorativamente mis principios tal vez sean nuevos pero proceden de los que ya se utilizaban con los griegos… Sólo he aplicado las teorías de Viollet-le-Duc sin sentirme fascinado por la Edad Media”. No obstante, a Guimard le preocupaba conseguir aquel sitio nativo prescrito por el teórico francés como conforme al uso, al clima y al espíritu nacional y al “progreso que se ha realizado en la ciencia y el conocimiento práctico”. Así en 1903 escribe: “Para ser auténtico, un estilo arquitectónico debe ser el producto del suelo donde él existe y del período que lo necesita. Los principios de la Edad Media y los del siglo XIX añadidos a mi doctrina deberían aportarnos un fundamento para un Renacimiento francés y un estilo totalmente nuevo. Dejemos que los belgas, los alemanes y los ingleses, desarrollen por su cuenta un arte nacional y, seguramente, con ello efectuarán una labor verdaderamente sólida y útil.“

 Cabe suponer que lo de Guimard, al igual que Gaudí y Horta, imaginaba una “evolución de los elementos constructivos” de un estilo nacional, tal y como lo propugnaba Viollet-le-Duc. Sin embargo, al cambiar el siglo, había por lo menos tres versiones del estilo Guimard: una expresión mezclada, rústica, tal como la hallamos en los chalets suizos rurales que construyó entre 1899 y 1908, y de la cual es típico su Castel Henriette de 1900; un estilo urbano de ladrillo, cuidadosamente unido y de obra de piedra dramáticamente esculpida, tal como lo hallamos en su propia casa de la Avenida Mozart de Paris, en 1910; y finalmente una manera ferrovitrea, aracnoidea, que fue producida en serie poco después de 1899, cuando se le paso el encargo de las estaciones de metro de Paris.

Pág.107-110 “Auguste Perret : la evolución del racionalismo clásico. 1899-1925”

 En 1897, tras poner fin repentinamente a una brillante carrera en la École de Beaux-Arts, Auguste Perret abandonó la orientación académica de su maestro Julien Guadet para trabajar con su padre. Este cambio consolidó su anterior dedicación parcial a la empresa constructora familiar. De sus obras de este periodo -que comienza en 1890-, las diseñadas tras dejar escuela son las mas interesantes, puesto que crearon el marco para el resto de su carrera. De ellas, dos son de una notable significación: un casino en St-Malo, de 1899, y un edificio de viviendas en la avenida Wagram de Paris, de 1902. Mientras que el primero era una incursión en el racionalismo estructural con ese estilo ‘nacional romántico’ que por entonces se estaba popularizando gracias a las villas rusticas de Hector Guimard, el segundo era una composición de ocho plantas y estilo ‘Luis XV más Art Nouveau’ en piedra labrada. De los dos, el último ha de considerarse como el punto de partida esencial de Perret, puesto que ponía de manifiesto su retorno consciente a la tradición clásica, un retorno que incluso se anticipó en unos cuantos años a la ‘cristalización’ del estilo Secession, patente a partir de 1907 en la obra de figuras como Behrens, Hoffmann y Olbrich.

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PEVSNER, Nicolaus ., Pioneros del diseño moderno. De W. Morris a Walter Gropius. Ed. Infinito. Buenos Aires,2003.

 Págs.85-108“Art Nouveau”

 En arquitectura, el más interesante de los franceses es Hector Guimard (1867-1942), cuyas obras más conocidas son las estaciones del Metro de París, que diseñó en 1900 en un estilo francamente Art Nouveau. Proyectó también el Castel Béranger, grupo de casas de departamentos en la rue La Fontaine N” 16 en Passy, París. Esos bloques, edificados en 1894-98, son menos satisfactorios, arquitectónicamente, que la casa de Horta en la rue Turín, pero presentan las mismas desbordantes efusiones ornamentales en las rejas de entrada.

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RIVERA, D., La otra arquitectura moderna. Expresionistas, metafísicos y clasicistas. 1910-1950.

Edit. Reverté. Barcelona, 2017.

Págs. 220-365..."El optimismo del Art Déco".

 El Art Déco tuvo una difusión innegable en la mayoría de los países europeos, pero su influencia en el viejo mundo no puede compararse en ningún modo con la que tuvo en Estados Unidos. En Paris por ejemplo el Art Déco apareció como una versión geométrica de las tendencias dominantes anteriores, como se aprecia en la obra tardía de maestros del Art Nouveau como Hector Guimardo Henri Sauvage (y en Bruselas sucedió lo mismo en la obra de Victor Horta). Buen número de hoteles, sedes bancarias, puentes, iglesias, cines y salas de fiesta adoptaron una decoración más rígida y estilizada, cuyos motivos decorativos menudos se relacionaban con el Art Déco, pero no llegaron a alejarse mucho de los tipos del período de Haussmann.

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FUSCO Renato de .,  Historia de la arquitectura Contemporánea. Ed. Celeste. Madrid,1992. 

 Págs.97-131.“El Art Nouveau” 

Francia acogió con resentimiento la organización alemana. A pesar de la presencia de hombres de talento como Héctor Guimard (1867-1942), autor entre otras cosas del Castel Béranger de 1897 y de las estaciones del Metro de 1900; como Gallé, Majorelle, André, que constituyeron la escuela de Nancy; De Feure, Gaillard, Colonna, que trabajaron en torno al almacén de S.Bing, el Art Nouveau francés fue inferior a la tradición artística del país, fue un estilo eminentemente decorativo y, a pesar de su difusión, no pudo contener la competencia comercial de los alemanes; todo esto tuvo una gran repercusión en el nivel productivo y en la propia Exposición universal de 1900, considerada por muchos como el principio del fin del Art Nouveau internacional.

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