BANHAM, R., Teoría y diseño en la primera era de la máquina. Edit. Paidos. Barcelona, 1977.

Págs. 84-93.“La estética fabril” 

El grupo de Breslau tuvo la excelente oportunidad de ejercitar su talento en la construcción de los edificios destinados a la Jahrhundert Feier de Breslau. Pero antes de dedicarnos a esta exposición, nos referiremos a dos pabellones para firmas comercializadoras de productos industriales realizados por Bruno Taut: uno para la Stahlwerksverband (Leipzig, 1913), el otro para la Industria del Vidrio, instalado en la exposición de Colonia de 1914. El primero, el menos interesante, consiste en una pirámide escalonada, vidriada, con una estructura de pilares y vigas de acero de base octogonal, coronada por una gran esfera de vidrio que se inscribe dentro del octágono más alto y resulta visible a través de la estructura inmediatamente inferior. El pabellón para la Industria del vidrio posee mucha mayor originalidad: la mayor parte de su volumen está encerrado por una alta cúpula de estructura aproximadamente geodésica, formada por nervaduras de acero y paneles de vidrio. Esta cúpula se levanta sobre una planta inferior, regular, de dieciséis lados, en la cual las escaleras, con peldaños de pavés, ascienden en curvas, entre paredes de ladrillos del mismo material. Tanto desde el punto de vista estructural como visual, se trata de la combinación de vidrio y acero más brillante lograda por arquitecto alguno en los años inmediatamente anteriores a 1914. Quizás haya sufrido la influencia del libro de Paul Scheerbart Glasarchitektur,* que apareció ese mismo año, pero, aparte de esa posibilidad las raras cualidades del edificio sugieren el producto de un momento de genio que Taut fue incapaz de repetir.

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PEEL Lucy, POWELL Polly, GARRET Alexander., Introducción a la Arquitectura del siglo XX. CEAC. Barcelona, 1990.

Págs.32-35.“Ideas nuevas”  

Mientras Behrens y Poelzig perseguían una nueva forma de arquitectura industrial, Bruno Taut (1880-1938) estaba interesado en explorar las posibilidades de los materiales. A su Steel Industry Pavillon en la feria de Leipzig de 1913 le siguió el mucho más dramático Glass House de la exposición Werkbund en Colonia al año siguiente. Consistía en una cúpula prismática encima de un tambor cilíndrico, la superficie del edificio era casi toda de vidrio, y prefiguraba la técnica de las cúpulas geodésicas de Richard Backminster Fuller, en los años cincuenta. El poeta Paul Scheerbart lo describía con aforismos del tipo: “la luz pide cristal” y “Sin un palacio de cristal, la vida se hace una pesadilla” poniéndole una etiqueta a la filosofía utópica que Taut iba a formular de manera más completa después de la I Guerra Mundial.

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FRAMPTON Kenneth.,  Historia crítica de la  Arquitectura Moderna. Gustavo Gili. Barcelona, 1987.  

Pág.111-117 “La Deutsche Werkbund, 1898 - 1927”

La necesidad de tal síntaxis, frente al repentino hundimiento del Jugendstil, llevó a la mayoría de los arquitectos de la Exposición del Deutsche Werkbund en 1914 -incluidos Muthesius, Behrens y Hoffmann-  a expresarse en el lenguaje de un clasicismo reinterpretado. Las dos únicas excepciones fueron el teatro de Van de Velde, dotado de un aura casi teosófica gracias a su estética de la forma-fuerza, y su rival directo, el pabellón de vidrio de Bruno Taut, que evocaba el misticismo ritual de la Vorhalle de Behrens en Turín, de 1902.

Pág.118-124.“La Cadema de Cristal. El Expresionismo arquitectónico europeo. 1910-1925 ” 

El texto afrodisíaco del libro La arquitectura de cristal, de Scheebart, estaba dedicado a Taut, cuyo pabellón de vidrio llevaba inscritos algunos aforismos de Scheebart: “La luz necesita el cristal”; “El vidrio trae una nueva era”; “Nos da pena la cultura del ladrillo”; “Sin un palacio de cristal, la vida es una carga”; “Construir con ladrillo sólo nos hace daño”; “El vidrio de color destruye el odio”. Estas palabras consagraban el pabellón de Taut a la luz que se filtraba a través de su cúpula facetada y de sus paredes de bloques de vidrio para iluminar una cámara axial de siete niveles escalonados y forrada de mosaico vidriado. Según Taut, esta construcción cristalina, inspirada en el modelo del Pabellón de Acero que construyó en Leipzig en 1913, se había diseñado con el espíritu de una catedral gótica. Era de hecho una Stadtkrone o ‘corona de la ciudad’, esa forma universal de todos los edificios religiosos, que, junto con la fe que inspiraba, constituía un elemento urbano esencial para la reestructuración de la sociedad.

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CURTIS William. J.  La arquitectura moderna desde 1900. Edit. Phaidon. Hong Kong, 2006. 

Págs. 99 - 111.“La respuesta a la mecanización. El Deutsche Werkbund y el futurismo” 

El proyecto de Taut para el Pabellón del Vidrio de Colonia (1914) hizo aún más claro el contraste; tenía la forma de una especie de mausoleo industrial: una cúpula de vidrio de distintos colores colocada sobre un plinto elevado al que se accedía por un ceremonioso tramo de escaleras. El interior estaba salpicado de diferentes manchas de luz que se reflejaban en las contrahuellas de bloques de vidrio sostenidos por esbeltas piezas de acero, y que se reforzaban gracias a unas lentes móviles. En este edificio se podía encontrar todo el oficio, y algo de la atmósfera, de una pieza esmeradamente cincelada y cuidadosamente elaborada de una vajilla art nouveau. Pero las cualidades fin de siglo estaban superadas por una aspiración utópica y progresista: de hecho, el poeta y novelista fantástico Paul Scheerbart -que consideraba el vidrio como el material del futuro - influyó seguramente en las imágenes de Taut.

"Vivimos la mayor parte del tiempo en espacios cerrados. Éstos constituyen el entorno en el que se desarrolla nuestra cultura. Nuestra cultura es, en cierto modo, un producto de nuestra arquitectura . Si queremos aumentar nuestro nivel cultural, nos vemos obligados, nos guste o no, a transformar nuestra arquitectura. Y esto sólo será posible si eliminamos el carácter de espacio cerrado de las habitaciones en que vivimos. Pero sólo podemos conseguirlo con la arquitectura de cristal, que deja entrar en la habitación la luz del sol y de la luna y de las estrellas, no sólo a través de un par de ventanas, sino a través de tantas paredes como sea posible, construidas de cristal, de cristales de colores. El nuevo entorno creado así debe aportarnos una nueva cultura."

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COLQUHOUN Alan.,La arquitectura moderna. Una historia desapasionada. Gustavo Gili.Barcelona. 2005. 

Págs. 87- 107."Expresionismo y futurismo” 

Antes de escribir estos dos libros, Taut ya había construido el Pabellón de Vidrio en la exposición del Werkbund en Colonia en 1914. Este edificio era un anticipo en miniatura de la Volkhaus. Financiado por un grupo de fabricantes de vidrio, era al mismo tiempo una exposición de productos de este material, una “casa de arte” y una especie de alegoría. Se guiaba a los visitantes a través de una secuencia de espacios sensualmente calibrado en los que predominaban los efectos del vidrio coloreado y de las cascadas de agua, y donde se experimentaba un ascenso que iba desde la oscuridad telúrica hasta la claridad apolínea.

Tanto el pabellón de vidrio como los dos libros escritos durante la guerra estaban en deuda con las ideas de Paul Scheerbart (1836-1915) amigo de Taut y a quien Herwarth Walden, director de Der Sturm, describió como “el primer expresionista”.  En una serie de novelas anticipatorias de la ciencia ficción que culminaron con La arquitectura de cristal, de 1914, Scheerbart describía, a veces con minuciosos detalles técnicos, una arquitectura universal de vidrio y acero – transparente, móvil y llena de color - que sería el preludio de una nueva era de armonía social. Esta utopía de Scheerbart derivada en buena parte de algunos escritores del período romántico, en particular Novalis, que había reavivado el simbolismo de la luz y el cristal propio del misticismo judeocristiano e islámico (el propio Sheerbart había estudiado la mística sufí).